現任維也納藝術節總監的導演米洛.勞(Milo Rau),作品《重述:街角的兇殺案》The Repetition Histoire(s) du théâtre (I)在2019TIFA台灣國際藝術節受到臺灣觀眾熱烈迴響,導演本週將首次抵臺,帶來最新作品《安蒂岡妮在亞馬遜》Antigone in the Amazon。《安蒂岡妮在亞馬遜》歷經各大城市及劇院巡迴演出,終於來到臺灣,10月18日至20日,將於國家戲劇院隆重登場,也是亞洲唯一巡演場次。

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國家兩廳院表示,作品首演至今已巡迴至15個國家、28個城市,廣獲全球注目與讚譽,10月18日至20日於國家戲劇院之演出,國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示,兩廳院的存在是為了讓臺灣看見世界,同時也讓世界看見臺灣。看米洛.勞的作品就像走進另一個世界,和舞臺上的演員產生共感,我想這就是劇場的力量。等我們回看過往,會知道我們對於未來世界的形塑,以及這個世代在努力的價值和記憶。歡迎大家本週進劇場,除了進到米洛.勞的世界,也進到我們應該給予更多關注的、那個被遺忘的世界。」

▲《安蒂岡妮在亞馬遜》演出精彩畫面。(圖/國家兩廳院提供,攝影:林軒朗)
▲《安蒂岡妮在亞馬遜》演出精彩畫面。(圖/國家兩廳院提供,攝影:林軒朗)
米洛・勞現任奧地利維也納藝術節的藝術總監,過去來臺作品《重述:街角的兇殺案》曾在2019TIFA掀起討論熱潮。這次《安蒂岡妮在亞馬遜》則是他宣布接任後的首部創作,集結來自比利時和巴西的社運人士、表演者和當地居民,將環境議題透過劇場語言推向全球。米洛・勞表示:「非常感謝兩廳院的邀請,這是我首次來到臺北,也是我們第80場的演出,這個作品一路從歐洲、美國、澳洲,到這次首度踏足亞洲。過去幾天我也跟臺灣的歷史學者、戲劇構作還有藝術家們見面,了解到臺灣也曾經經歷過這些戰爭和殖民反抗,以及民主化運動,因此我覺得在許多層面上,這個故事都跟臺灣本身的經歷相呼應。很高興和臺灣觀眾分享這部作品,並一起探討藝術、政治與全球議題。」

2019年,米洛・勞受巴西無地農民運動組織(MST)邀請,深入了解當地土地抗爭運動後,創作出《安蒂岡妮在亞馬遜》。該作品以希臘悲劇中最著名也最常受到改編的《安蒂岡妮》為故事框架,舅舅克里昂國王基於「家國利益」不願讓安蒂岡妮的兄長得以安葬,致使家族和整個城邦陷入災禍。透過安蒂岡妮與克里昂的對立情節,隱喻傳統文明對抗現代資本主義的過程。值得一提的是,劇中歌隊成員亦包含1996年巴西警察鎮壓無地農民大屠殺事件的倖存者,此舉更顯作品的特殊意義。為讓作品得以巡迴全球,不受地域界線干擾,特別將歌隊部分以錄像呈現,除展現巴西實景,更真實呈現西方歐洲與亞馬遜巴西之間的對話。舞臺設計則以象徵抗爭的種植田地、屠殺現場的道路與雨林為背景,使觀眾更能深入感受作品的情感與震撼。

本次由巴西演員暨社運人士凱・薩拉(Kay Sara)飾演錄像中的安蒂岡妮,巴西知名原住民社運人士和哲學家艾爾頓.克雷納克(Ailton Krenak)也在演出中擔綱一角。凱.薩拉表示,她希望透過劇場展現原住民遭遇的真實問題。「雖然我無法代表所有原住民族,但我深知原住民所面臨的現實困境。」她強調,透過戲劇的呈現,比起抗爭更能引起人們的共鳴與關注。

《安蒂岡妮在亞馬遜》團隊也與其他非政府組織合作,同步推動拯救亞馬遜的倡議活動。米洛・勞表示,這項計畫不僅包括戲劇演出,亦推出展覽、兩部音樂錄影帶,以及一部紀錄片,以多元面向持續提倡永續的農業生產。他進一步指出:「許多大型跨國企業打著『多元』和『永續』的口號,卻仍對環境和社會造成傷害。」他也強調,此作品所探討的議題適用於世界各地,包含少數族群對抗壓迫的真實情境,「相信觀眾在看完演出後,一定會發現臺灣也有自己的安蒂岡妮!」。

▲《安蒂岡妮在亞馬遜》演出精彩畫面。(圖/國家兩廳院提供,攝影:林軒朗)
▲《安蒂岡妮在亞馬遜》演出精彩畫面。(圖/國家兩廳院提供,攝影:林軒朗)