和煦的陽光自窗外灑落，位於都會區大樓裡的「Body art 身體要快樂」舞蹈教室隔絕了外頭的車水馬龍。這裡的課程很多元，從兒童肢體開發到成人芭蕾都有，更多的是開發身體的有趣設計。創辦人許芳宜不太教課，她將熱情投注在課程設計，為不同職業、不同身體狀態的人們設計適合的身體開發課程，靈感取材自她投入大半生的舞蹈。
許芳宜這個名字的標籤很多，國際舞者、編舞家、電影演員、金馬獎最佳動作設計，以及最多人稱呼她的「老師」。然而集萬眾焦點與尊敬於一身的她，學舞的初衷卻是為了逃避大家的目光，給不善表達的自己一條不用開口的退路，不知不覺，竟就這麼一路逃到最受矚目的國際舞台上。
▲創辦「身體要快樂」之後，許芳宜每次到教室都非常開心。（圖／許芳宜提供／林家安拍攝）
「年輕的時候，我對『社會期待』這件事總是背負著莫名的包袱。」
語氣輕柔，日常的許芳宜說話聲音不大，但每個字都清晰明瞭，臉上總是掛著和煦的笑，不過講起自己的事總是帶點羞怯，也不太稱讚自己，她笑稱，兒時的許芳宜是「討人厭的」，老是臭著一張臉，跟全世界都過不去。她無法在體制中符合社會的期待，也無法透過言語表達心中的怨懟，只能在跳舞時用盡全身的力量扮演想像中的自己，讓身體為許芳宜發聲。
身體的慾望很鮮明，當年什麼都想做到最好的舞者許芳宜，一路從宜蘭舞蹈班來到北藝大舞蹈系，遇上現代舞老師羅斯・帕克斯（Ross Parkes），讓她堅定了今生要成為職業舞者的志向。
選擇現代舞不是靈光乍現，許芳宜認為那個年紀的孩子總是會被更能發揮、或者更重視自己的方向吸引。「我沒有九頭身、窄肩膀，也沒有細長的直腿，即便我再喜歡芭蕾的優雅，也無法符合眾人對芭蕾的期待。」在這個狀況下，恩師羅斯看見她的潛力，也鼓勵她往另一個目標邁進。「身體的慾望太誠實了。課堂上你能看見誰想要更多、誰覺得這樣子就好，每個人的身體都不會說謊，完完全全的坦誠。」而當年那個總是準時、總是排第一位只為了多練習幾次的少年許芳宜，那份對跳舞的渴望領著她前往紐約、成為職業舞者，也在紐約獲得了改變一生的經歷。
▲想跳舞的慾望引領許芳宜一路前往紐約，成為職業舞者。（圖／許芳宜提供／黃彥翔拍攝）
▲▼紐約的經歷讓許芳宜脫胎換骨，成為如今享譽國際，獨一無二的舞蹈家。（圖／許芳宜提供／上圖MARK拍攝／下圖黃彥翔拍攝） 
▲許芳宜（右）與美國芭蕾舞團首席Herman Cornejo合作雙人舞。（圖／許芳宜提供／黃彥翔拍攝）
阿喀朗總說跟許芳宜跳舞好輕鬆，「好的舞伴會有一種『對手』的感覺，手一碰一抓，當下的力道就知道對方今天的狀態如何。」許芳宜認為，真正的表演者懂得「掌控」，掌控現場、身體與情緒；而好的對手會達到完美的互補，即便有一個人能量少一點、另一個人也會立刻補上，合力撐起舞台需要的張力。
雙人舞的表演邏輯隨著許芳宜一路走到後來的跨域表演，不管是跨足電影《逆光飛翔》、《刺客聶隱娘》，電視劇《俗女養成記2》，還是廣告、雜誌的拍攝，她將表演的中心思想落實到每一個工作裡，在不同的表演範疇中找到對手，一起跳出最完美的雙人舞，同時不忘在每一次的表演中燃燒自己、展現最好的樣貌。也因此她的每一次出場都令人驚喜，人們想到許芳宜總是期待。
▲2014年的製作《2X2》。（圖／許芳宜提供／Sam Tsao拍攝） 
▲2022年許芳宜以電影《我心我行》獲得金馬獎最佳動作設計。（圖／許芳宜提供／林家安拍攝）
國外的知名舞者總會選在特定的時機，用一場盛大的演出宣布退休、告別舞台，享受公演那幾天的輝煌，但許芳宜始終沒有做這件事。她當然欣羨退休舞者的絢爛，心裡卻老想著：「為什麼他們要宣告退休？他們以後都不再跳舞了嗎？」許芳宜笑說，昭告天下後，好像就沒有回頭的機會了。「要是我哪天突然又想做一個演出，就算只是在小小的舞台跳給親朋好友看，我還是要跳啊，為什麼要關起這扇門呢？」此刻的她，彷彿回到了小時候那個倔強的許芳宜。如今，她依舊選擇用身體說話，持續地交出表演作品，一次又一次地突破自我。
一向自律、追求完美的許芳宜，終於在近50歲的時候，開始會跟自己說「你可以努力，但千萬不要太用力。」年紀讓她多了一份「自在」，那不是鬆懈，而是更認識自己。她懂了不知節制的努力會帶來傷害，而傷害對身體的反應是直接的破壞；她依然保持著規律的訓練，少了強迫，更多的是修養身心。這樣的狀態讓她面對外界更自在了，年輕時的包袱與自我批判也逐漸淡去，許芳宜開始能享受身體想要嘗試新事物的慾望。採訪前一晚她才剪輯音樂到半夜，儘管有了教室、員工，那些不知道該怎麼託付給別人的工作，她依然下意識先攬到自己身上，不會的就自己研究。「我不太相信靈光乍現這件事，我認為靈感是日常累積出來的，只是在你需要用的時候才會出現。」對於親自跳下去做的每件事、遇到的挑戰與人事物，於她而言都是可能的靈感累積。
▲如今的許芳宜，依舊自律、追求完美，但終能體會自在。（圖／許芳宜提供／Sam Tsao拍攝）
從完美自律的舞者許芳宜，到如今自在自適的表演者許芳宜，兩種貌似截然不同的特質融合在現在的許芳宜身上，綻放出獨有的魅力。儘管她依舊不太大方地肯定自己，但可以確定的是，她會在往後的下半生繼續熱愛她所做的每件事情，繼續誠實且努力地聆聽與回應身體的慾望。「只要身體還想跳舞，我就不會要她退休。」她輕鬆地說著，此刻的許芳宜沒有一絲勉強。
▲▼電影《我心我行》劇照，許芳宜亦是第一位獲得金馬獎最佳動作設計的舞者。（圖／許芳宜提供／上圖蔡正泰拍攝／下圖林家安拍攝） 
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「年輕的時候，我對『社會期待』這件事總是背負著莫名的包袱。」
語氣輕柔，日常的許芳宜說話聲音不大，但每個字都清晰明瞭，臉上總是掛著和煦的笑，不過講起自己的事總是帶點羞怯，也不太稱讚自己，她笑稱，兒時的許芳宜是「討人厭的」，老是臭著一張臉，跟全世界都過不去。她無法在體制中符合社會的期待，也無法透過言語表達心中的怨懟，只能在跳舞時用盡全身的力量扮演想像中的自己，讓身體為許芳宜發聲。
身體的慾望很鮮明，當年什麼都想做到最好的舞者許芳宜，一路從宜蘭舞蹈班來到北藝大舞蹈系，遇上現代舞老師羅斯・帕克斯（Ross Parkes），讓她堅定了今生要成為職業舞者的志向。
選擇現代舞不是靈光乍現，許芳宜認為那個年紀的孩子總是會被更能發揮、或者更重視自己的方向吸引。「我沒有九頭身、窄肩膀，也沒有細長的直腿，即便我再喜歡芭蕾的優雅，也無法符合眾人對芭蕾的期待。」在這個狀況下，恩師羅斯看見她的潛力，也鼓勵她往另一個目標邁進。「身體的慾望太誠實了。課堂上你能看見誰想要更多、誰覺得這樣子就好，每個人的身體都不會說謊，完完全全的坦誠。」而當年那個總是準時、總是排第一位只為了多練習幾次的少年許芳宜，那份對跳舞的渴望領著她前往紐約、成為職業舞者，也在紐約獲得了改變一生的經歷。
阿喀朗總說跟許芳宜跳舞好輕鬆，「好的舞伴會有一種『對手』的感覺，手一碰一抓，當下的力道就知道對方今天的狀態如何。」許芳宜認為，真正的表演者懂得「掌控」，掌控現場、身體與情緒；而好的對手會達到完美的互補，即便有一個人能量少一點、另一個人也會立刻補上，合力撐起舞台需要的張力。
雙人舞的表演邏輯隨著許芳宜一路走到後來的跨域表演，不管是跨足電影《逆光飛翔》、《刺客聶隱娘》，電視劇《俗女養成記2》，還是廣告、雜誌的拍攝，她將表演的中心思想落實到每一個工作裡，在不同的表演範疇中找到對手，一起跳出最完美的雙人舞，同時不忘在每一次的表演中燃燒自己、展現最好的樣貌。也因此她的每一次出場都令人驚喜，人們想到許芳宜總是期待。
國外的知名舞者總會選在特定的時機，用一場盛大的演出宣布退休、告別舞台，享受公演那幾天的輝煌，但許芳宜始終沒有做這件事。她當然欣羨退休舞者的絢爛，心裡卻老想著：「為什麼他們要宣告退休？他們以後都不再跳舞了嗎？」許芳宜笑說，昭告天下後，好像就沒有回頭的機會了。「要是我哪天突然又想做一個演出，就算只是在小小的舞台跳給親朋好友看，我還是要跳啊，為什麼要關起這扇門呢？」此刻的她，彷彿回到了小時候那個倔強的許芳宜。如今，她依舊選擇用身體說話，持續地交出表演作品，一次又一次地突破自我。
一向自律、追求完美的許芳宜，終於在近50歲的時候，開始會跟自己說「你可以努力，但千萬不要太用力。」年紀讓她多了一份「自在」，那不是鬆懈，而是更認識自己。她懂了不知節制的努力會帶來傷害，而傷害對身體的反應是直接的破壞；她依然保持著規律的訓練，少了強迫，更多的是修養身心。這樣的狀態讓她面對外界更自在了，年輕時的包袱與自我批判也逐漸淡去，許芳宜開始能享受身體想要嘗試新事物的慾望。採訪前一晚她才剪輯音樂到半夜，儘管有了教室、員工，那些不知道該怎麼託付給別人的工作，她依然下意識先攬到自己身上，不會的就自己研究。「我不太相信靈光乍現這件事，我認為靈感是日常累積出來的，只是在你需要用的時候才會出現。」對於親自跳下去做的每件事、遇到的挑戰與人事物，於她而言都是可能的靈感累積。
從完美自律的舞者許芳宜，到如今自在自適的表演者許芳宜，兩種貌似截然不同的特質融合在現在的許芳宜身上，綻放出獨有的魅力。儘管她依舊不太大方地肯定自己，但可以確定的是，她會在往後的下半生繼續熱愛她所做的每件事情，繼續誠實且努力地聆聽與回應身體的慾望。「只要身體還想跳舞，我就不會要她退休。」她輕鬆地說著，此刻的許芳宜沒有一絲勉強。