Netflix《模仿犯》近日上架後持續熱播,仍然是台灣區每天觀看的第一名,其中豐富的劇情角色,每個演員的演技、劇本的細節每天都有不少劇迷在熱烈討論。然而,繼日前有拍攝被租借場地廟方分享故事後,該劇的美術團隊也分享設計概念,除了還原90年代的場景外,還有其實劇中「不斷暗示兇手與危險的存在」,引起熱議。

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團隊透露,為了要打造原著小說的90年代感,光是考究和田調就花費兩個月的時間,收集的資料多達160幾頁,最後決定將視覺設定在「泛後90年代」,創構出這故事中的城市「松延市」,讓這城市和現實允許有一些不同之處,然而在虛構的松延市,「我們仍然投入很多心力把真實的考究付諸實現」,希望呈現出來的畫面和氛圍能夠共鳴到觀眾的記憶。

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▲《模仿犯》美術團隊光是考究90年代的風格就田調了兩個月。(圖/翻攝自臉書/雞設士工作室 Gee Design Studio)
團隊提到,這次的美術核心設定,《模仿犯》的世界觀中,所有的場景都在三個概念中完成:

一、 90年代的色感:採用濃烈的純色、避免使用濁色。此外,在色彩計畫裡暗藏了一個破案密碼,只要場景出現了紅色,表示會有罪犯和危險出現

二、運用場景空間的「上下」關係,「上」表示一種未來或地位的憧憬、「下」則是絕望、相對弱勢的,呼應各角色的地位和心境

三、「舞台」概念的殺人現場,這個概念來自原著小說中,很喜歡這想法,必須讓它被看見!

從第一點來看,因此像是馬主委被兇手叫到電話亭接電話時,電話是紅色的;綁架使用的廂型車也是紅色;而雞皮疙瘩的是,身為大魔王「Noh」的陳和平,所待的TNB電視台,其實主視覺的LOGO也是以紅色作為基底,等於從第一集開始,伏筆都從背景、道具開始暗示了。

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▲《模仿犯》道具場景都有顏色巧思,只要有紅色出現時「就是表示罪犯以及危險」存在,例如紅色動畫、紅色LOGO的TNB電視台。(圖/翻攝自臉書/雞設士工作室 Gee Design Studio)
至於為什麼Noh要戴面具?團隊提到,《模仿犯》小說過去某個版本的封面上就是一個陰森森的Noh面具,讓我印象非常深刻,這也是模仿犯一直給我的符號感,試圖解讀這封面設計概念:「Noh面具」是為了舞台演出而創造的面具,它跟「舞台」最有相關,這或許呼應原著小說裡,前期的殺人現場都出於「舞台」的概念,也暗喻著總是戴著假面具的大魔王「陳和平」。