被歷史遺忘的天才女畫家　浮世繪大師之女葛飾應為

說起「浮世繪」，讓人馬上聯想到的就是浮世繪大師葛飾北齋。就算記不得這個名字，相信也看過他的知名大作《神奈川沖浪裏》。相傳梵谷《星夜》裡猶如海浪的雲朵，靈感就來自這幅畫的海浪。十九世紀後半，葛飾北齋的作品被印製在日本商品的包裝紙上而大量傳入歐洲。新進畫家們為此驚艷，紛而效尤浮世繪的濃豔色彩，強調現世、當代、塵世的寫實題材，進而開啟印象派與西洋近代藝術革新的契機。然而葛飾北齋如此驚人的成就，卻鮮少人知道他還有個傑出的女兒葛飾應為，她的藝術造詣有時候絲毫不遜於父親。

「浮世繪」指的就是描繪人們所處的現實世界，諸如生活百態、時代下的人物、流行文化與日常生活的素材皆可用來入畫，有點類似我們現在的雜誌。繪製的表現方式主要分為「筆畫」和「木板畫」。由於筆墨畫比較貴，因此當木刻印製技術出現後，便發展出可以大量印製的「浮世繪」版畫。由畫師完成作品後，交由雕刻師傅刻出輪廓，再由刷版師傅上色。顏色越多，製程就越繁瑣，可說是一門綜合性的藝術與工藝。葛飾應為便是跟著父親在這樣的工作環境中成長，長期耳濡目染下，再加上自身的天份與後天的努力，讓她成為日本少數傑出的浮世繪女畫家。

疏狂不羈的非典型女性

葛飾應為是葛飾北齋的三女，「應為」是她的畫號，相應於北齋的畫號「為一」。她的本名叫阿榮 (おえい)，據說這名字源於小時候父親總是隨興地對她「喔伊ー喔伊」(おーい、おーい)地稱呼，還常不留情面地嘲笑她突出的下顎，所以也會稱她「阿顎」（アゴ）。可見這對父女的相處模式比較像是朋友，而不是傳統嚴肅的親子關係。然而這絲毫不減她對父親的崇敬，相反的她時常暗中與父親較勁，感嘆自己的才幹不若父親。既然追不上他的腳步，也只能效法父親的勤奮，更努力的在畫藝上求精進。

相傳她因為時常嘲笑同為浮世繪畫師的丈夫畫技拙劣，因而被惱羞的丈夫給休了，自此回娘家當了父親一輩子的助手。我們從『北斎仮宅之図』看到葛飾應為的形象是凌亂的頭髮、不修邊幅的穿著，搭配專注而英氣十足的神情，在以男性為主的畫室當中凝神作畫。這般的形象與日本傳統溫柔婉約的女性形象大相徑庭，反倒與被盛譽為「畫狂老人」的葛飾北齋更為相似，果真無論是天份與性格，她皆有乃父之風啊！

擅長以光影表現美人繪的「日本林布蘭」

葛飾應為擅長活用光影明暗，因此又被稱為日本的林布蘭。當時的江戶與歐洲的貿易往來頻繁，歐洲商人邀畫時期望繪師能畫出當時歐洲強調光影的繪畫效果。為了符合顧客需求，葛飾應為特別在這方面的技巧下了許多功夫。當時的江戶城多為木造建築，不時發生大火。據說她就特別喜歡跑去火災現場觀看，也許是因為被火光照耀得比晚霞還絢麗的景色，成為她觀察光影變化的素材吧！

不僅如此，她還習於描繪江戶吉原的繁花盛景。「吉原」也就是江戶著名的紅燈區，她會特別去觀察夜間的藝妓與游女們。她發現大街上的燈火讓游女與客人的身影彷彿漂浮在暗夜當中，看起來十分奇幻。藝伎館內大紅燈籠的光線灑落在藝伎身上時，臉上的彩妝與身上的華服所呈現出來的光影層次更多變，色彩更加濃艷與炫目。這使得她的用色特別大膽。美人在她筆下特別撫媚外，還帶有神秘、幽微的氛圍，可說是將美人繪發展到一個新高度。她的父親都忍不住稱讚：「要說畫美人，應為在我之上。」也因此，世人將她與其他美人繪大師並列為「浮世繪六大家」。

一輩子活在父親影子下

葛飾應為隨著母親去世後，不僅是父親事業上的得力助手，也成為年邁父親的主要照顧者。兩人相依為命，一起在畫壇中相互扶持。隨著葛飾應為日漸發展出自己的風格，繪畫技巧與藝術造詣已經可以與父親並駕齊驅，因此北齋晚年與女兒共同創作的作品日漸繁多。兩人合作多以北齋蒼勁有力的筆觸為主圖，搭配應為溫婉細膩的背景圖案，陽剛與陰柔的風格互相襯托、相得益彰。足以看出葛飾應為猶如父親的影子，成為他繪畫事業不可或缺的靈魂伴侶。

然而葛飾應為也因為受父親的盛名所累，讓她以本名落款的作品僅有十幅。因為當時北齋的盛名已達巔峰，畫作售價肯定高出應為好幾倍，因此作品大多以北齋之名出售。以此邏輯來看，葛飾應為實際的作品量應該比目前已知的還要多許多。但因為無從考證，世人僅能試著從北齋名下的海量畫作中，猜測哪些部分可能出於應為之手。

1849年1月，葛飾北齋九十歲大壽時突然畫興大發。應為幫父親畫上他生平最愛的富士山為底稿。北齋豪筆一揮，在富士山上畫一條騰雲飛天的龍，署名九十老人卍筆。四個月後，葛飾北齋結束了他壯闊波瀾的一生，此畫也成了應為與父親合作的絕響。北齋死時，應為時年五十多歲，離開了與父親共同打拼大半輩子的畫室後，自此消失在歷史的洪流中。

這時也不禁感嘆，當時的女人似乎只能在男性的光環下生存，儘管擁有才能也無法擁有自己的畫室，更遑論讓自己的才華攤在陽光下受世人讚嘆！直到一百多年後，越來越多的考證與歷史研究才讓世人發現，原來在江戶末期，曾有這麼一位天才女畫家，名曰葛飾應為，而她正是葛飾北齋之女。