約訪在林亮吟的工作室,畫室裡陽光明亮,窗外花木扶疏,談到心愛膠彩的畫作,林亮吟神情飛揚,用著輕快的語速侃侃而談。

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林亮吟以水墨起家,幼年受書法薰陶影響深遠,至水墨畫到如今醉心於膠彩,林亮吟有著她傳遞創作理念及對藝術的堅持。小時候即感覺有佛緣,冥冥中知道老天要她走藝術這條路,她認為所謂藝術就是意涵跟技術結合,但除了技巧外,作品更需要有靈魂。將創作者自身的意念投入,表達出畫作的活潑性,在繪畫時體悟人生,實現活在當下的本意。


林亮吟一開始是畫神佛的,之後將佛像與現代人物結合,開啟了另一番新的畫風。畫室裡的一幅作品「無界() 永恆之愛」,畫中觀世音菩薩跟小女孩開懷對笑,兩人自然流露的喜悅之情躍然紙上。林亮吟說,觀世音菩薩就是人間的母親,小女孩就是觀世音菩薩的反照自身,觀音的蓮花座在小女孩腳下,路邊張開翅膀的鳥兒也似保護孩子的母親羽翼。以純金箔結晶畫出觀世音的衣縷,自然的光芒象徵菩薩照看人世間善良的人,那般的無私無我。

▲林亮吟的膠彩畫作「無界五(永恆之愛)」(圖/林亮吟提供)
▲林亮吟的膠彩畫作「無界五(永恆之愛)」(圖/林亮吟提供)
另一幅2015年的作品「當代思維」,菩薩手裡拿著不是淨瓶、柳枝,而是芸芸眾生無不屹屹追求的科技3C及豪宅、名車鑰匙、信用卡,畫中菩薩面露憂思,站在一隻手上。作品反諷菩薩為著眾生煩惱,憂慮現代人何去何從,神要入凡間,才會知凡間苦難。林亮吟認為人心複雜,真心利他是至難課題。


林亮吟43歲時面臨人生大痛,喪失至親。自此她將自己閉關10年,10 年孤獨的光陰就像修行,卻也給了她成長滋潤的養分。10年中她每天誦經、抄寫書法,並且大量閱讀,甚至連聖經也看,自中領悟到佛教與聖經的相通性,道術合一,只有心法與心法相容,作品方能靈動。林亮吟感性表示,若沒有過去那10 年,無法成就現在的她,10年的沉潛讓她對人生大澈大悟,人生最終要回歸淨與靜,只有離苦得樂,才會回到根本。    

▲林亮吟2015年的作品「當代思維」(圖/林亮吟提供)
▲林亮吟2015年的作品「當代思維」(圖/林亮吟提供)
生活當中的事物都是林亮吟信手捻來的靈感泉源,她說心中有稿子就能順勢而為立即下筆,她也常將隨手拍攝的作品入畫。觀她正在創作的作品「相」,本應為紅色一大簇盛開的爆竹花,卻以黑白呈現,與下方淺淡粉嫩的顏色呈明顯對比,好似人生千帆過盡,繁華終了,一切都是鏡花水月,回歸到最乾淨的自己。看林亮吟做畫沉穩自在,氣定神閒,與她快速的語調剛好相反。問林亮吟,至今哪幅作品是她覺得最困難的她說,每件作品在完成前都是困難,但順著筆韻跟感覺隨時調整,就能完成心中最初所想。林亮吟期許未來作品更多斷捨離,離塵化境、依心而行、歸於至真,就像她的「無界(一)」作品一樣,讓心鬆綁,像鳥兒一樣自由。

▲林亮吟的「無界一」開啟了之後的無界系列(圖/林亮吟提供)
▲林亮吟的「無界一」開啟了之後的無界系列(圖/林亮吟提供)