「阿湯哥」湯姆克魯斯其實從80年代末期投入每一個角色都是用方法演技派表演風格,去形塑故事的合理性與表演寫實度。不管是《捍衛戰士》裡面真實坐入F-14雄貓式戰鬥機參與演出,或是《金錢本色》打撞球、《雞尾酒》學調酒、《霹靂男兒》賽車等等,阿湯哥幾乎是每一部片就是投入嶄新職業,被譽為斜槓狂人一點也不為過。
這些年的《不可能的任務》系列成為阿湯哥在大銀幕創造種種肉身特技奇觀的主旋律,爬杜拜塔、高空跳傘、攀爬軍機外側飛上天、親自開直昇機穿梭山谷等等,年近六旬的阿湯哥不服輸不願意在銀幕上顯老,他透過種種艱難高標,逼促自己,同時也迫使合作劇組每一個階段都得完成他立下的困難天花板。
或許劇情如何已經是次要,看阿湯哥如何不用替身完成玩命任務,彷彿才是影迷對他每部作品中的默契期待。
《捍衛戰士:獨行俠》由於遇到疫情攪局,使得這部表定2020年夏天上映的作品,延後了兩年才與觀眾見面,更意外拉長了續集與首集相差了36年,兩集間隔如此之久,本回續作除了延續首集種種情懷,更重新梳理了首集中阿湯哥飾演的獨行俠一角無法彌補贖罪的心魔。就情節上完全合理,也應對了某種程度上阿湯哥對當代電影的拍攝表達老派訴求。
如同長官認為像阿湯哥這樣我行我素的任性飛官,即便有著良好素質,未來面對高科技無人駕駛的優勢成本,血肉之軀的肉身必然走入歷史軌跡。彷彿在銀幕上暗示著另一個可能性,也就是大成本拍攝的作品,也得接受時代考驗,觀眾不見得維持老派進入電影院的觀影儀式,而是選擇更低廉的觀影成本。
但當阿湯哥說那句「也許會,但絕對不是今天。」,似乎就是暗示著傳統派拍片的美麗浪漫,仍然值得觀眾最原始的觀影買票。畢竟阿湯哥這個地球上的狂人,他要證明演員與真實的那道界線如此曖昧,每一次演出都要用最危險的真實冒險,讓你看見最真實的冒汗,如此接近,那不是演員,那是用生命換你走進電影院的神聖契約。
《捍衛戰士:獨行俠》受益於阿湯哥追求真實的玩命態度,讓整體演員們都得接受高強度軍事準備過程,搭乘軍機飛天遁地,表現出無法用演技假裝的G力拉扯。演員在做足安全保護體系飛上天,還得記住哪邊光影變化、攝影機所在位置,還要配合講話台詞正確。百萬美金的燃料費衝上天,最後只有幾十秒的鏡頭可以用,觀眾看到每一格畫面,可真是絕對燒錢以及美國軍方大力配合而來。
這樣接近真實空戰的軍事電影,如今更加少見。畢竟冷戰過後,全球局勢的敵人公約數越來越難刻畫出有血有肉的反派,本片很巧妙地規避掉這個設定,反而藉由美方訓練兩段高難度空戰任務,提升觀眾看片時的壓力值,大家都能理解阿湯哥飾演的飛官訓練強度,也知道要完成兩段奇蹟任務有多難,光是看這些過程就值回票價了。
本片被戲稱為《不可能的任務》番外篇也合情合理,因爲前一回阿湯哥在《不可能的任務》中親自操駕直升機完成困難情節,也給足阿湯哥拍攝本片的要求,讓觀眾完全看見飛行員的壓力,這是前一回受限拍攝機器而無法達到的效果。新時代的數位進步,讓這片達到史無前例的真實空戰效果。
情懷部分,開場到「Danger zone」 副歌落下,當年老影迷們應該無不落淚,那個在時代中拒絕與制度妥協的男人:阿湯哥還是如此生猛頑固,光看到這些過程,影迷與新世代觀眾們,應該都會被這部片的浪漫所收買。
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或許劇情如何已經是次要,看阿湯哥如何不用替身完成玩命任務,彷彿才是影迷對他每部作品中的默契期待。
《捍衛戰士:獨行俠》由於遇到疫情攪局,使得這部表定2020年夏天上映的作品,延後了兩年才與觀眾見面,更意外拉長了續集與首集相差了36年,兩集間隔如此之久,本回續作除了延續首集種種情懷,更重新梳理了首集中阿湯哥飾演的獨行俠一角無法彌補贖罪的心魔。就情節上完全合理,也應對了某種程度上阿湯哥對當代電影的拍攝表達老派訴求。
如同長官認為像阿湯哥這樣我行我素的任性飛官,即便有著良好素質,未來面對高科技無人駕駛的優勢成本,血肉之軀的肉身必然走入歷史軌跡。彷彿在銀幕上暗示著另一個可能性,也就是大成本拍攝的作品,也得接受時代考驗,觀眾不見得維持老派進入電影院的觀影儀式,而是選擇更低廉的觀影成本。
但當阿湯哥說那句「也許會,但絕對不是今天。」,似乎就是暗示著傳統派拍片的美麗浪漫,仍然值得觀眾最原始的觀影買票。畢竟阿湯哥這個地球上的狂人,他要證明演員與真實的那道界線如此曖昧,每一次演出都要用最危險的真實冒險,讓你看見最真實的冒汗,如此接近,那不是演員,那是用生命換你走進電影院的神聖契約。
《捍衛戰士:獨行俠》受益於阿湯哥追求真實的玩命態度,讓整體演員們都得接受高強度軍事準備過程,搭乘軍機飛天遁地,表現出無法用演技假裝的G力拉扯。演員在做足安全保護體系飛上天,還得記住哪邊光影變化、攝影機所在位置,還要配合講話台詞正確。百萬美金的燃料費衝上天,最後只有幾十秒的鏡頭可以用,觀眾看到每一格畫面,可真是絕對燒錢以及美國軍方大力配合而來。
這樣接近真實空戰的軍事電影,如今更加少見。畢竟冷戰過後,全球局勢的敵人公約數越來越難刻畫出有血有肉的反派,本片很巧妙地規避掉這個設定,反而藉由美方訓練兩段高難度空戰任務,提升觀眾看片時的壓力值,大家都能理解阿湯哥飾演的飛官訓練強度,也知道要完成兩段奇蹟任務有多難,光是看這些過程就值回票價了。
本片被戲稱為《不可能的任務》番外篇也合情合理,因爲前一回阿湯哥在《不可能的任務》中親自操駕直升機完成困難情節,也給足阿湯哥拍攝本片的要求,讓觀眾完全看見飛行員的壓力,這是前一回受限拍攝機器而無法達到的效果。新時代的數位進步,讓這片達到史無前例的真實空戰效果。
情懷部分,開場到「Danger zone」 副歌落下,當年老影迷們應該無不落淚,那個在時代中拒絕與制度妥協的男人:阿湯哥還是如此生猛頑固,光看到這些過程,影迷與新世代觀眾們,應該都會被這部片的浪漫所收買。