台南美術館與國立臺灣工藝研究發展中心雙方合作的「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」今(4日)於美術館二館開幕，展覽是工藝以當代之姿回應社會趨勢的新創實驗，「逍」、「遙」、「遊」分別表示「時間」、「空間」及「速度」三個維度，核心精神「合創」源於「跨域」（Crossover）概念，是合作創新、資源共享之意。展覽至2022年6月5日止。
策展人張仁吉、程湘如表示，「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」在跨族群、跨技術、跨材料、跨地域、跨文化、跨世代、跨時間、跨國際、跨產業…的多邊領域交會下，探討的不是工藝物件本身，而是物件產出過程中，工藝師、設計師及美術館空間的各種概念及想法激盪、融合，引導形塑生命經驗及新創靈感的路途，才是工藝啟動合創的目的。
第一個維度「逍」是創作者感知「時間」的議題和情感，例如作品〈砌磚計畫系列〉，將過去深具集體記憶及情感的文化意象、材質及技法於當代以石雕打磨技法轉化再現，亦是一種傳統文化的創作紀錄寫照。紅磚是臺灣傳統建築文化的象徵，磚塊交錯疊砌，除了結構考量也形成獨特的視覺意象。
▲當代工藝合創展「遙展間」作品〈海在旅行〉（圖／記者林怡孜攝，2022,03,04）
第三個維度「遊–速度」是關注生活的節奏、生命進程的積累，同時是工藝創作「頂真」的態度表徵，注重步驟、工序及細節，講究慢工出細活的精神。例如作品〈飄〉即是表現走進竹林的感官的經驗，也是一種慢活的心靈狀態。藉由一片片手工取彎竹片的流暢線條，逐一疊加構築成如風輕飄的路徑，經由坐臥的行為產生磨擦，有如竹子被吹得聲聲大作，融合聽覺、視覺的感知，傳遞風的流動。
而由王俠軍引領「工藝合創實驗場」結合5位台南工藝師與5位台南設計師，集體合作從構思創作的設計發想至完成作品的整個過程，透過創作手稿、材料、打樣模型、電腦繪圖等文件呈現讓大眾更能夠從中發掘，創意背後經歷的精彩過程。
▲10位工藝師及設計師透過創作手稿、打樣模型、電腦繪圖等文件呈現出創意的源起（圖／記者林怡孜攝，2022,03,04）
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策展人張仁吉、程湘如表示，「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」在跨族群、跨技術、跨材料、跨地域、跨文化、跨世代、跨時間、跨國際、跨產業…的多邊領域交會下，探討的不是工藝物件本身，而是物件產出過程中，工藝師、設計師及美術館空間的各種概念及想法激盪、融合，引導形塑生命經驗及新創靈感的路途，才是工藝啟動合創的目的。
第一個維度「逍」是創作者感知「時間」的議題和情感，例如作品〈砌磚計畫系列〉，將過去深具集體記憶及情感的文化意象、材質及技法於當代以石雕打磨技法轉化再現，亦是一種傳統文化的創作紀錄寫照。紅磚是臺灣傳統建築文化的象徵，磚塊交錯疊砌，除了結構考量也形成獨特的視覺意象。
第三個維度「遊–速度」是關注生活的節奏、生命進程的積累，同時是工藝創作「頂真」的態度表徵，注重步驟、工序及細節，講究慢工出細活的精神。例如作品〈飄〉即是表現走進竹林的感官的經驗，也是一種慢活的心靈狀態。藉由一片片手工取彎竹片的流暢線條，逐一疊加構築成如風輕飄的路徑，經由坐臥的行為產生磨擦，有如竹子被吹得聲聲大作，融合聽覺、視覺的感知，傳遞風的流動。
而由王俠軍引領「工藝合創實驗場」結合5位台南工藝師與5位台南設計師，集體合作從構思創作的設計發想至完成作品的整個過程，透過創作手稿、材料、打樣模型、電腦繪圖等文件呈現讓大眾更能夠從中發掘，創意背後經歷的精彩過程。
