Q：為什麼會想製作這樣一個以日本武士為主題的開放世界遊戲呢？ Jason Connell：最主要的原因是我們深深的受武士電影的啟發，我們一直是老式武士電影的粉絲，連《星際大戰》等電影也是受到武士電影的影響。因此當我們要開發新遊戲時，我們認為這是一個很好的機會且我[們應該也會做得很好。
Q：日本武士時代其實有著相當長遠的歷史與經典的歷史題材；想請問會選擇蒙古入侵對馬島的題材原因為何？此外，並沒有完全按照史實設計，是否有特殊考量？ Jason Connell：我們認為這是一個很好的機會讓我們更有鑑別度，彆講述依些比較少人知道的歷史。而且在這段對馬武士對抗蒙古的歷史中，他們僅僅只有80多人，這真的是一段很瘋狂的故事，所以我們決定以這段歷史作為我們的主要題材。
Q：遊戲中的對馬島景觀似乎不是以寫實的方式描寫，更像是一個精心布置的迷你日本，跟「盆栽」的概念有點像。不知道製作團隊在設計場景的時候，採用的是什麼樣的概念呢？ Jason Connell：從開發初期就我們非常著重於顏色的鮮艷度，有一次我們做好前期的版本交給我們在日本的夥伴確認時，他們跟我們說「綠色不夠！要更綠意盎然！」於是我們就照做了。（笑）每次我前往日本、特別是鄉村地區的時候都會被這裡四季的美景感動，在開發遊戲時也深受影響。我們也希望遊戲中的風為整個遊戲的視覺表現建立標竿，你可以感受到風吹草動，如同在黑澤明導演的電影中的感受。
Q：遊戲的舞台是基於現實中的對馬島，如何設置整個開放世界的地圖比例和地形？大地圖中有許多獨特的地形或標的可供玩家當探索的參照，如何拿捏其中的寫實和創作比例？ Jason Connell：在我們前個遊戲《惡名昭彰》中，我們把西雅圖放到遊戲裡面，但即使是這樣，我們不會把西雅圖的一磚一瓦全部放進去，我們著重在西雅圖「帶給人的感覺」上；對馬島也是一樣，我們更注重呈現出日本的感覺，而不是計較「這棵樹在這裡、這個建築物應該在這裡」這樣。
Q：除了在主線可以感受仁對自己戰鬼／武士的的矛盾點以外，玩家在對馬島進行的解放／殺戮活動，或使用不同的戰鬥方式，是否會影響到島民對主角的評價，甚至改變劇情表現？ Jason Connell：在支線故事方面，我們打造出來這些盟友並不只是單純做為仁的盟友這麼簡單，我們想要讓《對馬戰鬼》的世界中擁有更多不同性格的人物，且讓玩家了解他們的人生故事會因為仁的介入而有什麼改變，我們想要表現出這點其實跟現實世界是一樣的，這也是我們的目的之一。
Q：遊戲中所有「故事」都能獲取傳奇度嗎？隨著遊戲進行角色的聲望或傳奇度會上升，角色稱號也會跟著變換，這個傳奇度會對遊戲的劇情或細節造成任何影響嗎，例如NPC的反應等？ Jason Connell：傳奇度的改變的確會讓NPC的反應有所不同，隨著遊戲劇情的推進，對馬島上也會有更多居民會認得你。
Q：仁的盟友對話內容，是否會根據「對馬的故事」完成度有所改變？還是各區域獨立進行？ Jason Connell：他們基本上對待仁的方式不會因為玩家做了什麼事而有太大改變，但是如同上面所說，隨著遊戲進展，會有更多對馬島上的居民會知道你的傳奇故事。
Q：了解你們這一次在創作上面受到很多 SIE Japan Studio 的協助以及日本當地的資料收集。想知道劇情創作這塊，你們又是怎樣寫出符合「和風武士味道」的劇情？有任何的基準或是標準讓你們參考嗎？ Jason Connell：我們的故事是全部原創的，所以我們必須要找依些參考資料來作為基準，而其中我們有很大一部份是參考武士電影，像是《七武士》、《大鏢客》等等。
另外在劇本方面，我們也必須要請人檢視我們的劇本，讓它符合對武士的尊敬並合乎常理。這部分 Japan Studio 從一開始就給了我們很多反饋意見。
Q：承上，寫俳句、加入稻荷神社信仰與傳承故事裡提及的許多傳說，這一類又是如何發想並加入的，這是來自於你們對於日本的觀察、參考歷史文獻去設計的，又或者是 來自 Japan Studio 意見？ Jason Connell：拿俳句來作例子，我們有野心將《對馬戰鬼》打造成 PS4 上最美麗的遊戲，這也是我們的目標。而當這個開始成為現實後，我們的團隊也開始思考有什麼方式可以讓玩家可以暫時停下腳步，好好的欣賞與享受這個世界。而且這完全不強迫玩家去做，我們覺得如果強迫玩家的話，就會失去我們原本的立意了。
Q：製作團隊除了參考黑澤明導演的電影之外，還有參考其他武士電影或是歷史劇嗎？主要是參考劇中的什麼部分？（打戲、服飾、時代風俗等） Jason Connell：《大鏢客》是我一個同事非常喜歡的電影。至於我的話，我很喜歡2010年上映、由三池崇史導演的《十三刺客》，這應該是最能從中感受到我們遊戲感覺的例子之一，不是說開放世界或是其他探索部分，而是說其中的打戲場面。《十三刺客》的戰鬥場面很快，畫面也不會太血腥，有時候主角還會從屋頂上跳下殺人。
Q：遊戲中似乎非常強調落葉之類的飄落物，許多關鍵場面都會有大量的落葉飄散，這部分是為了向武士電影致敬嗎？ Jason Connell：先前提過，我們的目標是創造出PS4上最美麗的遊戲，其中一個方法就是透過自然環境。在前作《惡名昭彰》中，我們大量地使用了粒子特效。但是粒子並不適合用在《對馬戰鬼》中，所以我們就思考如何才能讓粒子效果融入在《對馬戰鬼》中，最終我們想出了落葉這個方法，除了落葉之外，還有紅葉、等等，這也讓遊戲世界更加豐富。
Q：你們多次提到深受黑澤明導演影響，是否可以更具體以遊戲裡的實際要素，形容你們透過遊戲傳遞的「黑澤明風格」？ Jason Connell：其中最明顯的例子就是玩家可以開啟「黑澤明模式」，可以說《對馬戰鬼》幾乎是完全受到黑澤明電影的啟發。另外我們可以說是改變了過去我們的開發理念，在《惡名昭彰》中，不管是戰鬥、攀爬等等，所有的遊戲節奏非常快也很混亂；但是到了《對馬戰鬼》，玩家需要慢慢來、感受劇情，雖然在戰鬥中有時候也很混亂，但總體來說，特別是「風」這個要素，都是受到黑澤明電影的啟發。
Q：這次以指路風來導引仁前往指引地的原因，是否有特別典故？遊戲中的風向導引功能實用起來非常順手舒服，請問是怎麼想到這個點子的？ Jason Connell：上面提到，「風」這個要素是來自黑澤明電影的啟發。不過當你回顧《對馬戰鬼》這部作品的歷史，可以知道當時蒙古人在進攻對馬時，遇到颱風引起的暴風雨，並且把蒙古人吹進大海中，這是一段很驚人的故事。雖然遊戲中並沒有歷史這段情節，但是這點也是很有意思的連結，也象徵「風」也是很有破壞力的。
Q：近年有蠻多屬於硬核操作難度的遊戲（像是隻狼等），加上對馬戰鬼的戰鬥系統滿豐富，會建議玩家要選擇怎樣的難度才能完整體驗到故事以及戰鬥兩方面？ Jason Connell：這點我認為因人而異，我們的確想打造出可以讓世界各地玩家接觸到的遊戲，所以我們有簡單、普通和困難三種難度。以我個人來說我是選擇困難，我們在更新中新增了「專家抬頭顯示器（Expert HUD）」，開啟後畫面上的指示UI會盡可能的消失，例如你無法看到敵人察覺到玩家時的注意量表，很適合想要挑戰的玩家。另外遊戲中如果覺得太簡單或是太難，玩家都可以隨時到選單調整難度。
Q：遊戲中的「對峙」設定相當新奇，以前似乎沒有遊戲採用過這樣的系統，之所以會加入這個系統的主要用意是？ Jason Connell：我們創造出「對峙」這個系統最主要的原因是：「沒有比武士衝進一堆敵人之中，並且將他們一個一個一擊擊殺還要帥的場面了」。我們讓玩家有這個機會能夠透過一些小遊戲，讓玩家可以在一瞬間用一擊殺掉很多敵人。
Q：遊戲中有不少一對多、多對多的亂戰局面，但戰鬥系統仍能讓玩家在沒有固定鎖定的功能下，流暢地進行交戰，但在群體戰鬥時畫面也會有些混亂，請問是依據什麼原則設計而成？，這也是為了遵從武士電影的精神嗎？ Jason Connell：遊戲的戰鬥節奏非常快，玩家需要很快地做出判斷。所以比起其他有鎖定系統的遊戲，《對馬戰鬼》比較像是讓玩家手動控制想要鎖定的目標，畢竟戰鬥中可能同時有6、7個人圍著玩家，這是我們沒有鎖定系統的最大原因。
Q：先前《inFAMOUSE》的超能力戰鬥跟這次《Ghost of Tsushima》的武士刀劍戰鬥相差非常大，您覺得在設計這次的動作系統與技能成長要素時，最大的挑戰是什麼？有沒有什麼覺得非常自豪、希望玩家多多留意的細節？ Jason Connell：由於《對馬戰鬼》是一款由劇情驅動的遊戲，所以最大的挑戰就是不僅要表現出角色的特色，同時也要把遊戲中一些很酷的東西現出來。我這邊要特別提到遊戲中的「傳說任務」，在「傳說故事」中講述的是有關於過去對馬島上傳奇的戰士，而且過程中風景和音樂都非常棒，同時任務最後會給予仁特殊的能力或是道具，所以我希望玩家能好好體會這些「傳說故事」。
Q：玩家在遊戲過程中可因應敵人或是玩法不同，針對仁的戰法自訂層面也相當多元，加上武士風格的戰法與單挑；未來是否有機會可以加入多人連線對戰之類的玩法要素呢？ Jason Connell：《對馬戰鬼》是一個全新的遊戲、全新的IP，目前我們全心全意地投入單人故事劇情中，確保《對馬戰鬼》是Sucker Punch製作出來最好的遊戲。所以現階段對多人連線沒有想法。
Q：由於目前還沒全破無法確定，但是遊戲中暗殺行為還有過場動畫提醒玩家境井仁正背離武士之道，這是否暗示遊戲會像《惡名昭彰》系列一樣有不同結局？ Jason Connell：關於結局我不想透露太多，但是我認為遊戲結局是相當漂亮的。同時我想要強調一點就是，就算仁在拯救對馬島過程中化身為「戰鬼」，他從未因為是「戰鬼」就偏離了武士之道，他挑戰了自己過去建立起來的武士觀念，並接受了新觀念。敵人可以奪走他的刀、他的榮耀，但永遠改變不了仁是個對馬武士的事實。
