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口述影像老師吳宜穎從2019年開始與兩廳院合作,從唐美雲歌仔戲團的《月夜情愁》開始,一頭栽進口述影像的工作,此次負責無垢舞蹈劇場的《花神祭》。對她來說,每一種表演的口述影像製作困難點都不同,其中舞蹈表演最困難的是,要如何把流動性的動作用視覺文字去拆解。
吳宜穎提到,她可能會用生活中類似的經驗去輔助,假設說沒有用形容的方式,以第三幕「秋折」的段落為例,「所有的神靈緩慢地往下半蹲,祂們的臀部緩慢的向右擺,再往下盪回中心,向左擺,再盪回中心,祂們重複這樣的循環舞動著。」這是單純就視覺所及進行的口述,但是如果加上一些生活經驗舉例就會像「所有的神靈緩慢地往下半蹲,祂們的臀部像是鐘擺一樣,緩慢的向右擺,再盪回中心,向左擺,再盪回中心,祂們重複這樣的循環,像是行船在海上,水波悠悠晃晃的蕩漾。」
![▲《秋折》劇照。(圖/無垢提供)](https://media.nownews.com/nn_media/thumbnail/2020/10/1602857764324-149383c0a44d4670b732abe5122e62e4-800x533.jpg?unShow=false)
不過,僅僅用說的對於視障者來說是不夠的,因此在表演開始前專為視障者提供的「觸覺導聆」就顯得相當重要。負責觸覺導覽的講師林明慧就表示,明眼人看劇一看就知道發生什麼事情,舞台上有什麼場景,但視障者沒有辦法,只能用聽的,這樣就會影響到觀影經驗,很多的場景影像無法和口述影像的內容做連結,因此是安排在整個演出之前,就像是導聆,就劇情、道具、服裝、場景做一些介紹,讓視障者可以有完整的訊息接收。
![▲口述影像老師吳宜穎(左)與觸覺導覽講師林明慧花費大量時間,讓視障者的表演體驗得以完整。(圖/記者陳思誼攝)](https://media.nownews.com/nn_media/thumbnail/2020/10/1602857905327-2c237d39cb244f3dbf1d97f448e89495-800x449.jpg?unShow=false)
除此之外,除了觸覺上導覽、口述情境的輔助,剩下的就是觀影者自己對於該劇的體驗。吳宜穎強調:「我們只做視障朋友的眼睛,可是我們不做他的心,我們不去幫他定義這齣戲該怎麼看。」林明慧也提到,應該把觀影的權利留給視障朋友,所以對於口述影像該怎麼呈現,當一場戲在上面那麼多東西的時候,重點第一要件要去講的到底是什麼,以讓視障者接受夠多資訊,得以了解演出為目的,演出時間很長,哪些是重點是需要取捨的,都是學問。