已擁有5000年歷史的「刺青」，隨著文明演進，也有了不同的意涵及詮譯，高美館與法國國家凱布朗利博物館合作，推出《刺青-身之印》特展，跨時空、地域展現刺青的世界史，還特別設置「台灣展區」，探索原住民部落，紋面、紋身、紋手的古老紋墨文化，其背後隱含的意義。
▲高美館《刺青-身之印》特展，展出超過200件作品。（圖／記者陳美嘉攝）
▲高美館《刺青-身之印》特展，展出超過200件作品。（圖／記者陳美嘉攝）
《刺青-身之印》巡迴特展自2014年在法國凱布朗利博物館首次登場，巡迴世界各地，至今累計超過150萬觀展人次；這次展覽將呈現超過200件包含日本、北美、歐洲、東南亞以及中國、拉丁美洲等區域，刺青技術與紋樣的傳統及當代表現的作品。
凱布朗利博物館館長馬丁提及，歷史上刺青曾是歐洲或亞洲的邊陲文化，然而在大洋洲的原住民族中卻是一種社會聲望的象徵，期望藉此展覽向大眾展現各種刺青其整體的當代發展與美學範疇。
▲高美館《刺青-身之印》特展，展出超過200件作品。（圖／記者陳美嘉攝）
▲高美館《刺青-身之印》特展，展出超過200件作品。（圖／記者陳美嘉攝）
高美館館長李玉玲表示，這次展覽從人類文化發展的角度呈現刺青的世界史，刺青不僅是圖樣，而是以「身體」作為畫布，乘載了身分認同、文化傳承、族群記憶，甚至是神祕力量的連結；「台灣展區」結合高美館及高雄市立歷史博物館典藏、以及台灣藝術家與紋身師的作品，可一窺台灣原住民部落刺青歷史。
▲為了完整呈現刺青在人體上的表現，凱布朗利博物館研發出特殊「矽膠」材質的人體模型。（圖／記者陳美嘉攝）
▲為了完整呈現刺青在人體上的表現，凱布朗利博物館研發出特殊「矽膠」材質的人體模型。（圖／記者陳美嘉攝）
為了完整呈現刺青在人體上的表現，凱布朗利博物館研發出特殊「矽膠」材質的人體模型，如同真人肌膚般，其細緻程度甚至連毛孔都看得到，世界各地知名的紋身藝術家在矽膠材質的模型上創作，展現的藝術之美，令人不禁讚嘆。即日起至2020年2月9日於高美館101-103展覽室展出。
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▲高美館《刺青-身之印》特展，展出超過200件作品。（圖／記者陳美嘉攝）
▲高美館《刺青-身之印》特展，展出超過200件作品。（圖／記者陳美嘉攝）
《刺青-身之印》巡迴特展自2014年在法國凱布朗利博物館首次登場，巡迴世界各地，至今累計超過150萬觀展人次；這次展覽將呈現超過200件包含日本、北美、歐洲、東南亞以及中國、拉丁美洲等區域，刺青技術與紋樣的傳統及當代表現的作品。
凱布朗利博物館館長馬丁提及，歷史上刺青曾是歐洲或亞洲的邊陲文化，然而在大洋洲的原住民族中卻是一種社會聲望的象徵，期望藉此展覽向大眾展現各種刺青其整體的當代發展與美學範疇。
▲高美館《刺青-身之印》特展，展出超過200件作品。（圖／記者陳美嘉攝）
▲高美館《刺青-身之印》特展，展出超過200件作品。（圖／記者陳美嘉攝）
高美館館長李玉玲表示，這次展覽從人類文化發展的角度呈現刺青的世界史，刺青不僅是圖樣，而是以「身體」作為畫布，乘載了身分認同、文化傳承、族群記憶，甚至是神祕力量的連結；「台灣展區」結合高美館及高雄市立歷史博物館典藏、以及台灣藝術家與紋身師的作品，可一窺台灣原住民部落刺青歷史。
▲為了完整呈現刺青在人體上的表現，凱布朗利博物館研發出特殊「矽膠」材質的人體模型。（圖／記者陳美嘉攝）
▲為了完整呈現刺青在人體上的表現，凱布朗利博物館研發出特殊「矽膠」材質的人體模型。（圖／記者陳美嘉攝）
為了完整呈現刺青在人體上的表現，凱布朗利博物館研發出特殊「矽膠」材質的人體模型，如同真人肌膚般，其細緻程度甚至連毛孔都看得到，世界各地知名的紋身藝術家在矽膠材質的模型上創作，展現的藝術之美，令人不禁讚嘆。即日起至2020年2月9日於高美館101-103展覽室展出。