台視於2019入秋時分以國寶級歌仔戲巨星楊麗花《呂布與貂蟬》、《雙槍陸文龍》等四齣分別掀起過轟動熱潮的國家劇院版大戲，啣接睽違16年的電視歌仔戲新作《忠孝節義》，馬拉松式接力播映，這不只是一檔矚目度特別高的重量級節目，更可視為揭櫫多層意義的年度影劇事件（event）。
「楊麗花」三個字的「家喻戶曉，膾炙人口」有其鐫諸於影劇歷史的各種價值意涵：「楊麗花歌仔戲」六個字的片頭音樂曾經是萬人空巷（晚飯時間到了）的集體行為暗號；縱橫多年所向披靡的收視保證，曾經是台灣影劇產業臻於巔峰的榮光印記；在型式、題材、拍攝的勇敢翻新，曾經是令無數製作團隊汗顏的大氣與風骨；而這次別開生面的劇碼安排，將這些面貌、精神匯聚一體，看來格外具備深意，有新手法、大格局的亮眼，有展現璀璨當年的震撼重溫，是觀眾們久別「台製古裝」劇種的屏幕新選項（台灣好久沒有自己的古裝戲了），更從「態度」到「實作」示範了一次「好戲就該這麼做」的深刻啟發，值得鄭重推薦給不同世代的觀眾們。
▲ 楊麗花是歌仔戲的代名詞。（圖／麗生百合提供）
楊麗花在台灣影視藝壇的地位崇高，不僅由於個人的偶像光芒、藝業成就，更來自於她對傳統歌仔戲劇曲發展默默深耕的革命氣魄與用心。
1965年，甫將歌仔戲從野台帶進電視機屏幕，舉凡敘事節奏、結構轉折乃至情節配合廣告破口的段落切割（高潮掌握），是第一次革命；歌仔戲戲服由厚重改為輕柔，是第二次（飄逸的紗質戲衫一上身，不只是人物的造型、神韻丕變，整個戲劇呈現的視覺畫風隨之迥異，影響極大）；而在「天王巨星」的市場號召力坐穩之後，她坐言起行對於歌仔戲的「改革」與「維護」同樣教人動容：1980年的《薛平貴》，以「綵樓配」、「三擊掌」、「紅鬃烈馬」…的章回小說型式，嚴謹演繹薛平貴與王寶釧；1982年的《楊家將》，將當年各擅勝場的超高人氣小生、小旦整編同台，星光熠熠之燦爛奪目，至今無人能出其右；1981年的《魚孃》，歌仔戲首度登上國父紀念館殿堂，跨出了歌仔戲與現代劇場結合的第一步，劇曲理念的突破一新耳目，人設、題材、結局的出人意表，更是驚心動魄；1994年的《洛神》，邀請以《武則天》紅透半邊天的港星馮寶寶跨海來台挑樑女主角，卡斯策略的石破天驚、曲風跨界的多元開拓…俱皆別出心裁（這也是第一齣登上八點檔的歌仔戲）；在這樣的記憶基礎上探索《忠孝節義》一劇的「革命」與「創新」是合理的，然而，從第一單元的開箱印象，首先映入眼簾的不是這些「有型」的嬗變，反倒是主題精神的回歸與凸顯，所謂「禮失求諸野」，舊年代戲曲的「教忠教孝」在娛樂項目眼花撩亂的現時當下，並不顯得過時、陳舊，並不顯得突兀、跳tone，反倒由內到外都發人深省，全劇以四個流傳千古的經典故事聚焦「忠、孝、節、義」四種在現代世俗潮流持續沖刷下逐漸糢糊甚至崩裂的普世人性價值，純粹而真誠的創作題旨呼之欲出，是這齣戲第一個教人感佩的製作企圖。
▲74歲的國寶級歌仔戲演員楊麗花寶刀未老。（圖／麗生百合提供）
就戲論戲，眼見為實，序幕第一集皇宮大場面的透視鏡位、立體景深，看得出電視歌仔戲拍攝手法的與時俱進，而「舞台戲劇」、「影像戲劇」兩種迥異手法在運用上的精準拿捏，是《忠孝節義》另一種觀劇的趣味：部份背景訊息以暗場交代（例如敵國刺客潛入），以加快走戲節奏，這是「舞台」的，莊姬、孟妍三位閨中摯友交談時的情緒特寫，這是「影像」的；趙碩、莊姬庭園中蝶飛翩翩的纏綿對唱是「舞台」的，趙、莊對話與程嬰遭人追殺兩個故事線「對切『（cross cut）則是影像的；調度手法上堪稱流暢自若的切換駕馭，兼顧了兩種戲劇的呈現型式，也使得故事的戲味、人物的層次都更加顯得豐厚、飽滿。至於曾經盛極一時但近幾年已被大陸趕超的「古裝武打」場面，意外地在這次重出江湖，更是別有一番親切的感受。
做為《忠孝節義》的首發單元，《萬古流芳》以觀眾耳熟能詳的《趙氏孤兒》故事為藍本，但劇本的鋪陳結構卻做了相當程度的添加與調整。春秋時晉國趙氏家臣程嬰於災厄中計保幼主趙武，20年後殺世仇屠岸賈雪恨的情節陳述縝密，多年來從各派戲曲到電視劇，再到陳凱歌的電影，基本上罕有人不依據這個章法去經營，本次《忠孝節義》刻意加重了「程嬰」的戲份篇幅，一來讓人物的神、形皆更見豐茂，讓單薄的故事軸線平衡發展，也在加入了「周盈香」這個女性角色與程嬰的相救、相知、結緣等過程之後，立竿見影地注入了些「才子佳人」傳統劇碼的柔性韻緻，使得原本尖銳、肅殺的氛圍增潤、添色不少。保留原作菁華之餘，還能勇於技巧衍伸，特別值得一提。
相對於「拍攝技法」、「劇本改編」的創意，《忠孝節義》真正靈魂之一的歌仔戲「唱腔」卻一本初衷地回歸了傳統，這對於近數年來逐漸習慣進劇場觀賞歌仔戲，也開始習慣了大比例新式譜曲唱腔的老戲迷來說，毋寧是一種再貼心不過的感受，每句都是七個字的唱詞，輕易可以朗朗上口的七字調、都馬調…唱腔，原汁原味地還原了歌仔戲「與家庭生活結合」的情緻跟景緻，在那「人戲互動」的關係中，這樣工整、淳厚的歌仔戲，是更親民的，更勾人入戲的，也是更有感染力跟穿透力的，並不是其他模式的變貌能夠輕易取代的。
▲楊麗花愛徒陳亞蘭（圖／麗生百合提供）
提到《忠孝節義》的「演」，「楊麗花寶刀未老」絕對不只是一個宣傳的噱頭，第一集程嬰行醫一大段唱腔轉瞬成立了角色溫潤、悲憫的性格特質，氣場通透，功底紮實，一出手便足以賞心悅目，令人歎服；片頭、片尾曲的演唱少了往昔常見的豪邁、敞亮，卻多了歲月打磨的細膩、深沉，內蘊綿邈，值得細品，還有幾場難度不低的戲，不論是疾馳的馬蹄下飛撲搶救孩童，還是被歹人持刀追殺的拔腿狂奔，無不親力親為，相當可敬可佩。陳亞蘭身為眾望所歸的傳承大將，劇中表現亦非同小可，形、戲皆有可觀，初登場時「護國戰神」的淵停嶽峙、睥睨自豪，文戲唱段的閒庭信步、氣度從容，舉手投足都是耀眼生花的鋒芒。葉麗娜的「莊姬公主」戲份不少，以未嫁雲英的姿態登場，「少女感」十足的唱腔、身段賞心悅目，以爐火純青的表演跨越了現實年紀的角色說服力，出色極了。陳怡真飾演後來嫁為程嬰妻的「周盈香」，身段娉婷，唱腔靈動，亦是亮點。
●作者：柯志遠／作家、資深媒體人、知名娛樂評論家
●本文為作者評論意見，不代表《NOWnews今日新聞》立場
●《今日廣場》歡迎來稿或參與討論，請附真實姓名及聯絡電話，文章歡迎寄至opinion@nownews.com
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「楊麗花」三個字的「家喻戶曉，膾炙人口」有其鐫諸於影劇歷史的各種價值意涵：「楊麗花歌仔戲」六個字的片頭音樂曾經是萬人空巷（晚飯時間到了）的集體行為暗號；縱橫多年所向披靡的收視保證，曾經是台灣影劇產業臻於巔峰的榮光印記；在型式、題材、拍攝的勇敢翻新，曾經是令無數製作團隊汗顏的大氣與風骨；而這次別開生面的劇碼安排，將這些面貌、精神匯聚一體，看來格外具備深意，有新手法、大格局的亮眼，有展現璀璨當年的震撼重溫，是觀眾們久別「台製古裝」劇種的屏幕新選項（台灣好久沒有自己的古裝戲了），更從「態度」到「實作」示範了一次「好戲就該這麼做」的深刻啟發，值得鄭重推薦給不同世代的觀眾們。
▲ 楊麗花是歌仔戲的代名詞。（圖／麗生百合提供）楊麗花在台灣影視藝壇的地位崇高，不僅由於個人的偶像光芒、藝業成就，更來自於她對傳統歌仔戲劇曲發展默默深耕的革命氣魄與用心。
1965年，甫將歌仔戲從野台帶進電視機屏幕，舉凡敘事節奏、結構轉折乃至情節配合廣告破口的段落切割（高潮掌握），是第一次革命；歌仔戲戲服由厚重改為輕柔，是第二次（飄逸的紗質戲衫一上身，不只是人物的造型、神韻丕變，整個戲劇呈現的視覺畫風隨之迥異，影響極大）；而在「天王巨星」的市場號召力坐穩之後，她坐言起行對於歌仔戲的「改革」與「維護」同樣教人動容：1980年的《薛平貴》，以「綵樓配」、「三擊掌」、「紅鬃烈馬」…的章回小說型式，嚴謹演繹薛平貴與王寶釧；1982年的《楊家將》，將當年各擅勝場的超高人氣小生、小旦整編同台，星光熠熠之燦爛奪目，至今無人能出其右；1981年的《魚孃》，歌仔戲首度登上國父紀念館殿堂，跨出了歌仔戲與現代劇場結合的第一步，劇曲理念的突破一新耳目，人設、題材、結局的出人意表，更是驚心動魄；1994年的《洛神》，邀請以《武則天》紅透半邊天的港星馮寶寶跨海來台挑樑女主角，卡斯策略的石破天驚、曲風跨界的多元開拓…俱皆別出心裁（這也是第一齣登上八點檔的歌仔戲）；在這樣的記憶基礎上探索《忠孝節義》一劇的「革命」與「創新」是合理的，然而，從第一單元的開箱印象，首先映入眼簾的不是這些「有型」的嬗變，反倒是主題精神的回歸與凸顯，所謂「禮失求諸野」，舊年代戲曲的「教忠教孝」在娛樂項目眼花撩亂的現時當下，並不顯得過時、陳舊，並不顯得突兀、跳tone，反倒由內到外都發人深省，全劇以四個流傳千古的經典故事聚焦「忠、孝、節、義」四種在現代世俗潮流持續沖刷下逐漸糢糊甚至崩裂的普世人性價值，純粹而真誠的創作題旨呼之欲出，是這齣戲第一個教人感佩的製作企圖。
▲74歲的國寶級歌仔戲演員楊麗花寶刀未老。（圖／麗生百合提供）就戲論戲，眼見為實，序幕第一集皇宮大場面的透視鏡位、立體景深，看得出電視歌仔戲拍攝手法的與時俱進，而「舞台戲劇」、「影像戲劇」兩種迥異手法在運用上的精準拿捏，是《忠孝節義》另一種觀劇的趣味：部份背景訊息以暗場交代（例如敵國刺客潛入），以加快走戲節奏，這是「舞台」的，莊姬、孟妍三位閨中摯友交談時的情緒特寫，這是「影像」的；趙碩、莊姬庭園中蝶飛翩翩的纏綿對唱是「舞台」的，趙、莊對話與程嬰遭人追殺兩個故事線「對切『（cross cut）則是影像的；調度手法上堪稱流暢自若的切換駕馭，兼顧了兩種戲劇的呈現型式，也使得故事的戲味、人物的層次都更加顯得豐厚、飽滿。至於曾經盛極一時但近幾年已被大陸趕超的「古裝武打」場面，意外地在這次重出江湖，更是別有一番親切的感受。
做為《忠孝節義》的首發單元，《萬古流芳》以觀眾耳熟能詳的《趙氏孤兒》故事為藍本，但劇本的鋪陳結構卻做了相當程度的添加與調整。春秋時晉國趙氏家臣程嬰於災厄中計保幼主趙武，20年後殺世仇屠岸賈雪恨的情節陳述縝密，多年來從各派戲曲到電視劇，再到陳凱歌的電影，基本上罕有人不依據這個章法去經營，本次《忠孝節義》刻意加重了「程嬰」的戲份篇幅，一來讓人物的神、形皆更見豐茂，讓單薄的故事軸線平衡發展，也在加入了「周盈香」這個女性角色與程嬰的相救、相知、結緣等過程之後，立竿見影地注入了些「才子佳人」傳統劇碼的柔性韻緻，使得原本尖銳、肅殺的氛圍增潤、添色不少。保留原作菁華之餘，還能勇於技巧衍伸，特別值得一提。
相對於「拍攝技法」、「劇本改編」的創意，《忠孝節義》真正靈魂之一的歌仔戲「唱腔」卻一本初衷地回歸了傳統，這對於近數年來逐漸習慣進劇場觀賞歌仔戲，也開始習慣了大比例新式譜曲唱腔的老戲迷來說，毋寧是一種再貼心不過的感受，每句都是七個字的唱詞，輕易可以朗朗上口的七字調、都馬調…唱腔，原汁原味地還原了歌仔戲「與家庭生活結合」的情緻跟景緻，在那「人戲互動」的關係中，這樣工整、淳厚的歌仔戲，是更親民的，更勾人入戲的，也是更有感染力跟穿透力的，並不是其他模式的變貌能夠輕易取代的。
▲楊麗花愛徒陳亞蘭（圖／麗生百合提供）提到《忠孝節義》的「演」，「楊麗花寶刀未老」絕對不只是一個宣傳的噱頭，第一集程嬰行醫一大段唱腔轉瞬成立了角色溫潤、悲憫的性格特質，氣場通透，功底紮實，一出手便足以賞心悅目，令人歎服；片頭、片尾曲的演唱少了往昔常見的豪邁、敞亮，卻多了歲月打磨的細膩、深沉，內蘊綿邈，值得細品，還有幾場難度不低的戲，不論是疾馳的馬蹄下飛撲搶救孩童，還是被歹人持刀追殺的拔腿狂奔，無不親力親為，相當可敬可佩。陳亞蘭身為眾望所歸的傳承大將，劇中表現亦非同小可，形、戲皆有可觀，初登場時「護國戰神」的淵停嶽峙、睥睨自豪，文戲唱段的閒庭信步、氣度從容，舉手投足都是耀眼生花的鋒芒。葉麗娜的「莊姬公主」戲份不少，以未嫁雲英的姿態登場，「少女感」十足的唱腔、身段賞心悅目，以爐火純青的表演跨越了現實年紀的角色說服力，出色極了。陳怡真飾演後來嫁為程嬰妻的「周盈香」，身段娉婷，唱腔靈動，亦是亮點。
●作者：柯志遠／作家、資深媒體人、知名娛樂評論家
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