簡仕旻堅持日式老傳統刺青　人體畫布微妙微肖

刺青，是現今世界共通的時尚潮流，也是擁有數千年歷史的文化，說到近代台灣刺青的源頭，非「日本」莫屬，也是多年的時空轉換，刺青已成為了時下最流行的產業，在花蓮就有一間以「日式傳統文化刺青」而聞名的刺青師，再度讓傳統紋身成為風潮。

早期台灣刺青主要的文化資源，源自於日治時期所傳入，而日式紋身，圖形多半是龍、虎、鯉魚、五毒、鬼頭等日本傳統文身主題，或是浮世繪風格濃厚的大幅刺青。也正因如此，台灣社會常用「刺龍刺鳳」來指稱「道上兄弟」。

簡仕旻，道地的花蓮囝仔，高中時期因為熱愛美術創作，便和刺青開始有了一段斬不斷的緣份，到現在也將近20年的時間。在還未滿18歲風氣還沒有開放的年代，簡世旻刺上了人生第一個刺青，圖案雖是由自己創作，但刺出來的效果卻不如預期，因此開始自學，透過幾次向當時幫他刺青的師傅詢問、學習，漸漸培養出興趣，因而一頭栽進刺青的世界。簡仕旻說，我的師父，就是幫我刺青的這些人，在讓他們刺青的過程中，偷偷的向刺青師挖寶，才知道所有器材的購買來源，也學得一些技巧，接下來就是自學努力而來。

刺青是台灣的藝術文化之一，在國際紋身界，台灣的紋身師更是享有盛名，在相當多國際紋身展，台灣作品的能見度極高，獲得不少國際刺青大師的認證和肯定，甚至不少紋身師傅都拿過國際比賽冠軍，是少有人知的台灣之光。

簡仕旻說，自從2016年開始參加比賽，不只是想學經驗，現在是一出門就要拿獎，這樣的信心，目前大陸、歐美的賽事很多，面對的強敵來自於世界各地，自已隨時都保持在備戰狀態，我對自己很有信心，也希望透過前輩、評審得到認同。

當技術到達一定的程度之後，接下來就是追求創意的極緻，簡仕旻的成名作，就是這符主題命名為「日本藝妓」的作品，靠的是雕功及神韻，在國際刺青賽事中獲得大家注目的眼光，簡仕旻說，老傳統不會有這麼多的細節，但在我的技術中可以看到衣服的皺摺、刺繡的花紋，都是微妙微肖，關鍵就在於「時間」，為了展現出細節中的重點，有時候，4個小時只畫出一塊圖案，這是大多刺青師不願意花時間去做的，但我就是要追求這樣的細膩感，讓大家眼睛為之一亮。

不過，現在最吸引簡仕旻的除了創作，再來就是「改圖」，他說，現在上門來的客人，大多數都是身上已經有刺青圖案，有的追求更完美的創作，有的則是想掩蓋住年少輕狂時的放浪不羈。「改圖」是技術和創意的腦力激盪，畢竟留下的是一生中自認為最完美的圖案，也是這輩子最美好的記憶。

▲採訪當天剛好一位前來改圖的客人，簡仕旻專注的為客人進行改圖的工作。（圖／記者鄭志宏攝） ▲簡仕旻的作品在2016年獲得評審青睞，藝妓的雕工及衣服的皺摺相當微妙微肖，栩栩如生。（圖／記者鄭志宏攝） ▲牆上滿滿都是簡仕旻的創作手繪圖案，顯示他對日式傳統刺青的熱愛和堅持，現在也陸續傳承給徒弟。（圖／記者鄭志宏攝）