命運是讓人永遠不敢聲稱能夠逆料的東西，洪子烜導演的《狂徒》以一個亡命之徒突如其來的介入，一個火爆事件無預警的暴衝，重新檢視人生的「必然」與「或然」，拍攝手法嫻熟，創作能量生猛，深諳「類型電影」攫取觀眾注意的竅門，卻又另闢蹊徑，走出了風貌更吊詭、趣味更綿密的嶄新路線。
《狂徒》的主題直指人心，風格卻不尖銳、森冷，節奏目不暇給，卻處處保留讓觀眾反思或共鳴的空間，技術面對場面調度、動線駕馭的功力足以趕上國際A級電影水平，不論商業娛樂價值或人性主題挖掘，都到達極高的完成度。
吳慷仁「豁出去演」的凌厲演技再次應證了「當前台灣第一男星」的標竿份量，崛起才一年多的新星林哲熹，以「穿透力」非比尋常的力道和氣場貫穿全局，展現了具備強烈「辨識度」的魅力演技，燦爛奪目，大放異彩，特別值得一提。
《狂徒》不同於一般「公路電影」有其實質上前行的「視覺旅程」，但在情節推進的發展中，卻色彩鮮明地流露出屬於公路電影特有的「隨機、突發、超乎預期」的獨特調性，敘事筆觸流暢得甚至有點刁鑽，不論角色性格的幽微細節，或戲哏自由度極高的恣意穿插，時不時神來一筆，或讓人莞爾一笑，或讓人坐立不安，以相當精準的掌控力將觀眾的「入戲」程度敏銳地收束於股掌之間，這是「技法」的臻於成熟，《狂徒》的調性清晰，但在單一「犯罪電影」的基調裡掺揉進不少其他的「調味」，則是「風格」的特立獨行。
▲吳慷仁（右）的凌厲演技再次應證了「當前台灣第一男星」的標竿份量，崛起一年多的新星林哲熹，以「穿透力」非比尋常的力道和氣場貫穿全局，展現了具備強烈「辨識度」的魅力演技。（圖／貴金影業提供）
閃現其中的幽默與嘲諷橋段，讓人眼前一亮，「非典型」的角色設定，例如：在「黑道」（壞人）氣息更嚴重的李洺中等幫派份子面前，吳慷仁這個搶運鈔車的搶匪相對貌似沒有那麼「兇惡、殘暴、令人髮指」，不但不覺得十惡不赦，甚至還有點「可愛」，這使得電影的前三分之二，意外地成功示範了「類型電影」變貌的可能性：犯罪題材，可以柔軟地去拍；殺機致命的處境，在拳拳到肉劍拔弩張的場面經營中，也可以融入出人意表的詼諧與機智。
《狂徒》不以戲劇元素的「多元混搭」做為標榜，導演洪子烜的創作能量之澎湃，卻交出了一張有稜有角但不受既定框架制約的亮麗成績單。
人物關係建構的別出心裁，是《狂徒》的另一個看點。吳慷仁這個「狂徒」（英文片名Scoundrels，是「壞蛋」的意思），這個「命中注定的煞星」（wrong person at the wrong time）的闖入，把林哲熹這個倒楣到非常理所能形容的「魯蛇」生命軌道搗毀得更加零亂，讓他走投無路的生活境地更加慘絕人寰，然而，他除了是他人生秩序的破壞者，卻還以一種詭譎的型式「重組」了他內在的世界佈局：
這個「狂徒」，跟他一樣是個被社會擠兌到窘迫角落的邊緣人，這個發現，是一種「投射」；這個「狂徒」，手段的百無禁忌，行事的無所不用其極，身手之好之猛之狠，做到了他在被現實際遇碾壓時「想做而不敢做」的反撲或報復，這部份的追隨，則是他一種負面人格久經壓抑之後的「宣洩出口」；甚至，這個「狂徒」從某種「先驅」的角色扮演上，還具備了《深夜加油站遇上蘇格拉底》的導師般的功能；至於在冒險犯難兇惡處境裡的「彼此扶持」（雖然也都還是在「犯罪」），隱約透露出來「肝膽相照」的假象，竟依稀還讓他有了點似有若無的「溫暖」，這種種微妙而纖細的，角色關係裡的化學效應，非常耐人咀嚼，是《狂徒》電影中文學意涵特別雋永的一塊環節。
▲林哲熹（左）的角色以自己的態度、步伐成立了自己「狂徒」的自我認知。（圖／貴金影業提供）
當謝欣穎從車裡走出來的那一剎那，是讓林哲熹這個角色面臨世界又一次天崩地裂的巨大轉折點，是整個電影的最高潮，也是《狂徒》整部戲「風格」丕變的關鍵轉捩點。
之前對於「狂徒」這個「闖入者」的解讀被揭露了，其實都只是林哲熹這個角色「主觀認定」的殘酷事實，而「一切只是謊言」的覺悟，讓一個在命運漩渦中載沉載浮的失敗者第一次有了負隅頑抗的激憤，林哲熹一口一句「你跟別人都一樣！」的揮拳，充滿了被背叛的沉痛，卻也重新尋回了「放手一搏」的鬥志（雖然是如此狼狽不堪），這是整個電影思維辯證的核心命題，是整個故事最讓人蕩氣迴腸的一段處理，而從這個turning point之後，電影前半段的幽默、柔軟似乎都被收斂、壓縮了下來，林哲熹的角色以自己的態度、步伐成立了自己「狂徒」的自我認知，兩個「狂徒」間的鬥智鬥狠，做為電影最後1/4的衝突看點，風格上明顯區隔，「本格派」的動作電影呈現，卻真正做到了石破天驚精彩絕倫，足以向國際市場展現台灣電影的強勢競爭力。
▲ 《狂徒》不以戲劇元素的「多元混搭」做為標榜，導演洪子烜的創作能量之澎湃，卻交出了一張有稜有角但不受既定框架制約的亮麗成績單。（圖／貴金影業提供）
《狂徒》整部電影的人物不算多，但角色設定卻頗有深意，高捷、施名帥兩個警官的對比明顯，代表的不只是辦案的立場不同，更可衍繹出對人性看待的信念之分野，尤其施名帥的形體、氣質相對都顯得超然、澄澈，在「正氣」之餘透著「悲憫」，塑造深刻，讓人過目難忘。
而吳慷仁的形象做為一個飽含「想像空間」的icon，因為刻意存在著「留白」的暗場，因此顯得有些扁平，難得的是影帝級演技依舊撐起了故事全局的主心骨，尖銳、嘲諷、柔性多種演繹方式的靈動切換，其「存在感」無法取代。
當然，最該恭喜的是林哲熹遇上了如此飽滿、出彩的角色，心理背景、心態脈絡全都做了完整、細膩的交代，表演上不論情緒的真實、情感的真摯以及力道、氣息的傳達，無不彰顯出大將之風，耀眼極了，特別值得期待後續的表現。
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吳慷仁「豁出去演」的凌厲演技再次應證了「當前台灣第一男星」的標竿份量，崛起才一年多的新星林哲熹，以「穿透力」非比尋常的力道和氣場貫穿全局，展現了具備強烈「辨識度」的魅力演技，燦爛奪目，大放異彩，特別值得一提。
《狂徒》不同於一般「公路電影」有其實質上前行的「視覺旅程」，但在情節推進的發展中，卻色彩鮮明地流露出屬於公路電影特有的「隨機、突發、超乎預期」的獨特調性，敘事筆觸流暢得甚至有點刁鑽，不論角色性格的幽微細節，或戲哏自由度極高的恣意穿插，時不時神來一筆，或讓人莞爾一笑，或讓人坐立不安，以相當精準的掌控力將觀眾的「入戲」程度敏銳地收束於股掌之間，這是「技法」的臻於成熟，《狂徒》的調性清晰，但在單一「犯罪電影」的基調裡掺揉進不少其他的「調味」，則是「風格」的特立獨行。
▲吳慷仁（右）的凌厲演技再次應證了「當前台灣第一男星」的標竿份量，崛起一年多的新星林哲熹，以「穿透力」非比尋常的力道和氣場貫穿全局，展現了具備強烈「辨識度」的魅力演技。（圖／貴金影業提供）閃現其中的幽默與嘲諷橋段，讓人眼前一亮，「非典型」的角色設定，例如：在「黑道」（壞人）氣息更嚴重的李洺中等幫派份子面前，吳慷仁這個搶運鈔車的搶匪相對貌似沒有那麼「兇惡、殘暴、令人髮指」，不但不覺得十惡不赦，甚至還有點「可愛」，這使得電影的前三分之二，意外地成功示範了「類型電影」變貌的可能性：犯罪題材，可以柔軟地去拍；殺機致命的處境，在拳拳到肉劍拔弩張的場面經營中，也可以融入出人意表的詼諧與機智。
《狂徒》不以戲劇元素的「多元混搭」做為標榜，導演洪子烜的創作能量之澎湃，卻交出了一張有稜有角但不受既定框架制約的亮麗成績單。
人物關係建構的別出心裁，是《狂徒》的另一個看點。吳慷仁這個「狂徒」（英文片名Scoundrels，是「壞蛋」的意思），這個「命中注定的煞星」（wrong person at the wrong time）的闖入，把林哲熹這個倒楣到非常理所能形容的「魯蛇」生命軌道搗毀得更加零亂，讓他走投無路的生活境地更加慘絕人寰，然而，他除了是他人生秩序的破壞者，卻還以一種詭譎的型式「重組」了他內在的世界佈局：
這個「狂徒」，跟他一樣是個被社會擠兌到窘迫角落的邊緣人，這個發現，是一種「投射」；這個「狂徒」，手段的百無禁忌，行事的無所不用其極，身手之好之猛之狠，做到了他在被現實際遇碾壓時「想做而不敢做」的反撲或報復，這部份的追隨，則是他一種負面人格久經壓抑之後的「宣洩出口」；甚至，這個「狂徒」從某種「先驅」的角色扮演上，還具備了《深夜加油站遇上蘇格拉底》的導師般的功能；至於在冒險犯難兇惡處境裡的「彼此扶持」（雖然也都還是在「犯罪」），隱約透露出來「肝膽相照」的假象，竟依稀還讓他有了點似有若無的「溫暖」，這種種微妙而纖細的，角色關係裡的化學效應，非常耐人咀嚼，是《狂徒》電影中文學意涵特別雋永的一塊環節。
▲林哲熹（左）的角色以自己的態度、步伐成立了自己「狂徒」的自我認知。（圖／貴金影業提供）當謝欣穎從車裡走出來的那一剎那，是讓林哲熹這個角色面臨世界又一次天崩地裂的巨大轉折點，是整個電影的最高潮，也是《狂徒》整部戲「風格」丕變的關鍵轉捩點。
之前對於「狂徒」這個「闖入者」的解讀被揭露了，其實都只是林哲熹這個角色「主觀認定」的殘酷事實，而「一切只是謊言」的覺悟，讓一個在命運漩渦中載沉載浮的失敗者第一次有了負隅頑抗的激憤，林哲熹一口一句「你跟別人都一樣！」的揮拳，充滿了被背叛的沉痛，卻也重新尋回了「放手一搏」的鬥志（雖然是如此狼狽不堪），這是整個電影思維辯證的核心命題，是整個故事最讓人蕩氣迴腸的一段處理，而從這個turning point之後，電影前半段的幽默、柔軟似乎都被收斂、壓縮了下來，林哲熹的角色以自己的態度、步伐成立了自己「狂徒」的自我認知，兩個「狂徒」間的鬥智鬥狠，做為電影最後1/4的衝突看點，風格上明顯區隔，「本格派」的動作電影呈現，卻真正做到了石破天驚精彩絕倫，足以向國際市場展現台灣電影的強勢競爭力。
▲ 《狂徒》不以戲劇元素的「多元混搭」做為標榜，導演洪子烜的創作能量之澎湃，卻交出了一張有稜有角但不受既定框架制約的亮麗成績單。（圖／貴金影業提供）《狂徒》整部電影的人物不算多，但角色設定卻頗有深意，高捷、施名帥兩個警官的對比明顯，代表的不只是辦案的立場不同，更可衍繹出對人性看待的信念之分野，尤其施名帥的形體、氣質相對都顯得超然、澄澈，在「正氣」之餘透著「悲憫」，塑造深刻，讓人過目難忘。
而吳慷仁的形象做為一個飽含「想像空間」的icon，因為刻意存在著「留白」的暗場，因此顯得有些扁平，難得的是影帝級演技依舊撐起了故事全局的主心骨，尖銳、嘲諷、柔性多種演繹方式的靈動切換，其「存在感」無法取代。
當然，最該恭喜的是林哲熹遇上了如此飽滿、出彩的角色，心理背景、心態脈絡全都做了完整、細膩的交代，表演上不論情緒的真實、情感的真摯以及力道、氣息的傳達，無不彰顯出大將之風，耀眼極了，特別值得期待後續的表現。
- 作者：柯志遠／作家，資深媒體人，知名娛樂評論家
- 本文為作者評論意見，不代表《NOWnews今日新聞》立場
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