猶抱琵琶半遮面、千呼萬喚始出來，由國防部出資，靖天影視製拍的國防形象劇「最好的選擇」經過艱難多舛的持續辛苦作業終於殺青，在熱烈的首映禮後，安排MOD等多頻道平台播出，當然亦如預期，評價兩極，尤其是前兩日的收視率，有如雲霄飛車上下起伏，令人目眩神驚，還好近來趨於平穩並力爭上游中，不過根據TA 回應，本劇受到婦女族群大力支持，但年輕閱聽眾，因以「太陽的後裔」為比較，收視略低，並多有批評和建言。期待製作單位能海納百川，博採眾議，在可能範圍內，儘量調整充實尚未播出之劇情內容，以盡全功。
本劇肩負國防形象宣導之責，又要滿足閱聽眾的期待，性質本就特殊。又因韓劇「太陽的後裔」表現非凡，不但可對比本劇任何成果，又像照妖鏡般，照出我國電視劇製播的諸多問題，我們與其在此苛責有關製作部門，不如集思廣益一同探討原因，藉由本劇把脈，解讀國內當今電視劇的根本問題。
一、讓電視劇回歸電視專業製作
電視劇製作和電影製拍是應有區隔的，「最好的選擇」劇全長16集，每集若以60分計算，應是960分鐘，一部電影約90分鐘，那「最」劇等於拍了10部以上的電影，每集只有80萬元上下的製作費，雖有軍方龐大資源投入，但也難達太劇的電視電影水平，所以只是電視劇預算規模，但卻以單機外拍電影手法攝製，是採用了最困難的方式。電視劇原應以棚內內搭多機拍攝，外景是劇情需要輔拍為主，取其戲劇內容的精緻對白、動人感情、同理共鳴、特寫近鏡，連續表演為呈現露出主體，和電影是不盡相同的。
讓電視劇回歸電視，電視到底是小銀幕，使用攝影棚內搭立體主景和小部分外景配合，編導必須注意預算控制並加強內容製作，無須追求電影大場面和視野格局，結合傳統與新興科技以活化的背景，吸引年輕社群TA的思維需求，豐富電視劇的內容格局和精彩的演技視野，也許能製播出一些雅俗共賞的新台灣電視劇，重現當年電視劇王國的盛況。
二、數位內容科技匯流，編導藝人要一起進步，互聯網時代來臨，各類產業必須跟著新科技進步，國內電視劇製作也無法置身事外。但台灣電視節目最大的問題是常常東施效顰、生吞活剝、不明究裡，只學表象。多年來國內流行偶像劇，但偶劇的特色到底是甚麼?它是如何沿革形成的，很少人去探究，這種原本是探討都會情境、趨勢流行、俊美青年男女的現代愛情故事劇，是有別其他戲劇的類型，如果硬要把它與國防形象劇結合，或國防形象劇採用偶像劇風格來呈現，難度高，也是本質上極大的冒險。因為在主軸不同，行銷宣導政策迴異，目標觀眾群分散的情況下，沒有那麼容易製拍的，國防形象劇顧名思義是以國軍形象為主軸的電視劇，主線應包含效忠國家，從軍為榮，講求堅忍、服從的特質和偶像劇後現代式的追求自我、自由、青春，在時尚流行的都會區中生活、生存，兩者相差十萬八千里，又如何能勉強結合在一起呢?有人說這就是衝突性蒙太奇，那就是更高理想呈現了。
而本劇讓觀眾詬病最多除劇情外，其次是藝人演出。如果大家要拿韓劇兩位主角來比較，的確是苛責了我們的藝人。在現代台灣只要被人拱抬，各行業的年輕帥哥美女都可能一夕而紅成為藝人，當然，他們各有專業又有俊美外型，受人注目是無可厚非的。這些半路出家的藝人，如是一般戲劇表像演出尚可應付，但常常在被拱上主角後，才發現基本演藝的內涵造詣不足。周子渝在韓國能紅回台灣，其背後要經過多少的專業訓練，吃多少苦才能達成，國內早期的電視戲劇演員藝人，大多來自軍中藝工隊、老三台演員訓練班、在地野台或是國劇和歌仔戲的戲班訓練出來的硬裡子演員，是經過淬煉的。
今台灣的藝人或許有訓練和歷練，但缺少的是嚴格的淬煉，我相信「最」劇演員應有到軍中培訓，但是表象學習又受到時間、空間的約束，真能實際體驗特勤辛苦煎熬的演出嗎？如此表演怎能滿足現代閱聽眾的胃口呢 ?訓練和淬煉到底不同，演員需經過淬煉才能成大器，否則只重成名、高酬、大牌、擺譜，而不追求自我內涵的進步，我們期待演員想演出好戲也難，國內年輕將接班的演藝人員要加油了。
三、二導瓜分制
「最」劇編導，在有限資源和短時間內，要完成一部閱聽眾激賞的國防形象偶像劇，或類電影的電視劇集，只有設法如期完工的份，苛求他們於事無補。導演、編劇也都稱自己已經盡全力，我們肯定他們的辛勞，但編導團隊的前置準備和軍事知識的專業素養如何? 是不是有充裕時間，像電影等級般安排，給他們準備充實體驗，使他們幾位能規畫拍出一部很好看的國防形象劇?值得商討。尤其是，國防形象劇是否應有專業導演群和編劇群，各自拍自己擅長的部分，編寫自己知道的劇情內容。台灣演藝圈近年來最大的問題是不尊重專業，因陋就簡，也許因為一部校園或在地賀歲嬉鬧劇成名，就好像所有的劇情都可拍了，寫了一、二本團隊得獎劇本，就如同會寫所有劇本了，這是我們一些優秀編導的迷思，李安、侯孝賢等導演十年磨一劍，是有其道理的。
因此，現代的電視劇編導要在少量經費、時間控制內，完成大量的類電影拍攝電視劇節目，其精彩可看度，結果是可預知。
國內的電視界，早期有所謂二導瓜分制，即聘請資深的電影導演或藝人擔任戲劇指導協助排戲，讓新銳導播觀看排練後，分鏡執行錄製以相輔相成，曾拍出眾多膾炙人口的連續劇作品，並且培養出許多資深專業的戲劇導播，但有些戲劇指導難忘電影格局和視野，也不願長期寄居電視籬下完成創作，就嘗試以少量電視預算或結合外製外包方式自製，開創單機外拍的電視劇，採取精簡預算，電影手法單機速拍，事後剪輯成電視劇，如此方式逐漸失去棚內製拍電視劇的特色，雖然省了棚租搭景費，但也需櫛風沐雨，花費大量時間、經費在外景的陳設、收音、燈光上，有時難免因陋就簡，成品水準參差不齊，更難比較有數十倍高額製作費、多元精心細膩製播的韓劇了。近年來國內優質的戲劇電視導播，不是去了大陸，就是淪為電視台取鏡員，只能錄製談話性或綜藝歌唱節目，台灣的電視劇脫離媒體平台本質，逐漸式微，又豈止是預算問題而已。
四、困境的堅持，國防部和靖天的勇氣值得喝采
台灣廣告市場不如大陸、日、韓。目前又逢網路影音平台多元激烈競爭，傳統製作環境正在革新蛻變，不論頻道或私人公司，都和國防部與靖天面臨相同的問題與困境。明眼人如國防部主辦人員和靖天負責人陸醒華、樂希德，他們資深又有豐富的經驗，當然知道這樣的成本與時間下，要做出一檔類似「太陽的後裔」的類電影電視劇，實在不可能。他們懂編導，也預知發生情況，在經費預算捉襟見肘，行銷的規畫安排和行政資源調度困難，平台多元經營推展，收視與批評壓力下，諸多繁雜事物都須面對解決完成。仍能熱情堅持踏出這一步，事實上我們受眾，應給予支持與掌聲的。提升台灣電視劇製作，不是那個部門或是某個單位的工作而已，應該是國家社會全民的責任，近年文化部雖有有電視節目輔導金的政策挹助，但是在執行配套上仍有很多的缺失，從心態思維、評委選擇、執行推動的方式上都有極大的待改進空間。政府的善意，國民的納稅錢，如果流於表象的消化預算與應付，而無法落實有感於台灣電視劇從業人員，當然會招致政府政策無感的批評。目前我們影視行業衰退的真正原因是，讓一群沒有正確方向感的經營管理者在經營管理， 面對這樣局勢（劣勢），說出事實真相也許是唯一的導正力量。
走向未來，我們衷心的期待，像這次的國防形象劇，如能整合更多的政府部門或民間的人才與資源來投注，發揮整體的力量，才是正途。
台灣的電視劇製作群，常慨嘆「巧婦難為無米之炊」，但對於一間成功的餐廳，主廚所端出來的菜單菜色，主要是客人品嘗手藝後，說出來的批評和建議，可能就是那間餐廳「最好的選擇」。
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一、讓電視劇回歸電視專業製作
電視劇製作和電影製拍是應有區隔的，「最好的選擇」劇全長16集，每集若以60分計算，應是960分鐘，一部電影約90分鐘，那「最」劇等於拍了10部以上的電影，每集只有80萬元上下的製作費，雖有軍方龐大資源投入，但也難達太劇的電視電影水平，所以只是電視劇預算規模，但卻以單機外拍電影手法攝製，是採用了最困難的方式。電視劇原應以棚內內搭多機拍攝，外景是劇情需要輔拍為主，取其戲劇內容的精緻對白、動人感情、同理共鳴、特寫近鏡，連續表演為呈現露出主體，和電影是不盡相同的。
讓電視劇回歸電視，電視到底是小銀幕，使用攝影棚內搭立體主景和小部分外景配合，編導必須注意預算控制並加強內容製作，無須追求電影大場面和視野格局，結合傳統與新興科技以活化的背景，吸引年輕社群TA的思維需求，豐富電視劇的內容格局和精彩的演技視野，也許能製播出一些雅俗共賞的新台灣電視劇，重現當年電視劇王國的盛況。
二、數位內容科技匯流，編導藝人要一起進步，互聯網時代來臨，各類產業必須跟著新科技進步，國內電視劇製作也無法置身事外。但台灣電視節目最大的問題是常常東施效顰、生吞活剝、不明究裡，只學表象。多年來國內流行偶像劇，但偶劇的特色到底是甚麼?它是如何沿革形成的，很少人去探究，這種原本是探討都會情境、趨勢流行、俊美青年男女的現代愛情故事劇，是有別其他戲劇的類型，如果硬要把它與國防形象劇結合，或國防形象劇採用偶像劇風格來呈現，難度高，也是本質上極大的冒險。因為在主軸不同，行銷宣導政策迴異，目標觀眾群分散的情況下，沒有那麼容易製拍的，國防形象劇顧名思義是以國軍形象為主軸的電視劇，主線應包含效忠國家，從軍為榮，講求堅忍、服從的特質和偶像劇後現代式的追求自我、自由、青春，在時尚流行的都會區中生活、生存，兩者相差十萬八千里，又如何能勉強結合在一起呢?有人說這就是衝突性蒙太奇，那就是更高理想呈現了。
而本劇讓觀眾詬病最多除劇情外，其次是藝人演出。如果大家要拿韓劇兩位主角來比較，的確是苛責了我們的藝人。在現代台灣只要被人拱抬，各行業的年輕帥哥美女都可能一夕而紅成為藝人，當然，他們各有專業又有俊美外型，受人注目是無可厚非的。這些半路出家的藝人，如是一般戲劇表像演出尚可應付，但常常在被拱上主角後，才發現基本演藝的內涵造詣不足。周子渝在韓國能紅回台灣，其背後要經過多少的專業訓練，吃多少苦才能達成，國內早期的電視戲劇演員藝人，大多來自軍中藝工隊、老三台演員訓練班、在地野台或是國劇和歌仔戲的戲班訓練出來的硬裡子演員，是經過淬煉的。
今台灣的藝人或許有訓練和歷練，但缺少的是嚴格的淬煉，我相信「最」劇演員應有到軍中培訓，但是表象學習又受到時間、空間的約束，真能實際體驗特勤辛苦煎熬的演出嗎？如此表演怎能滿足現代閱聽眾的胃口呢 ?訓練和淬煉到底不同，演員需經過淬煉才能成大器，否則只重成名、高酬、大牌、擺譜，而不追求自我內涵的進步，我們期待演員想演出好戲也難，國內年輕將接班的演藝人員要加油了。
三、二導瓜分制
「最」劇編導，在有限資源和短時間內，要完成一部閱聽眾激賞的國防形象偶像劇，或類電影的電視劇集，只有設法如期完工的份，苛求他們於事無補。導演、編劇也都稱自己已經盡全力，我們肯定他們的辛勞，但編導團隊的前置準備和軍事知識的專業素養如何? 是不是有充裕時間，像電影等級般安排，給他們準備充實體驗，使他們幾位能規畫拍出一部很好看的國防形象劇?值得商討。尤其是，國防形象劇是否應有專業導演群和編劇群，各自拍自己擅長的部分，編寫自己知道的劇情內容。台灣演藝圈近年來最大的問題是不尊重專業，因陋就簡，也許因為一部校園或在地賀歲嬉鬧劇成名，就好像所有的劇情都可拍了，寫了一、二本團隊得獎劇本，就如同會寫所有劇本了，這是我們一些優秀編導的迷思，李安、侯孝賢等導演十年磨一劍，是有其道理的。
因此，現代的電視劇編導要在少量經費、時間控制內，完成大量的類電影拍攝電視劇節目，其精彩可看度，結果是可預知。
國內的電視界，早期有所謂二導瓜分制，即聘請資深的電影導演或藝人擔任戲劇指導協助排戲，讓新銳導播觀看排練後，分鏡執行錄製以相輔相成，曾拍出眾多膾炙人口的連續劇作品，並且培養出許多資深專業的戲劇導播，但有些戲劇指導難忘電影格局和視野，也不願長期寄居電視籬下完成創作，就嘗試以少量電視預算或結合外製外包方式自製，開創單機外拍的電視劇，採取精簡預算，電影手法單機速拍，事後剪輯成電視劇，如此方式逐漸失去棚內製拍電視劇的特色，雖然省了棚租搭景費，但也需櫛風沐雨，花費大量時間、經費在外景的陳設、收音、燈光上，有時難免因陋就簡，成品水準參差不齊，更難比較有數十倍高額製作費、多元精心細膩製播的韓劇了。近年來國內優質的戲劇電視導播，不是去了大陸，就是淪為電視台取鏡員，只能錄製談話性或綜藝歌唱節目，台灣的電視劇脫離媒體平台本質，逐漸式微，又豈止是預算問題而已。
四、困境的堅持，國防部和靖天的勇氣值得喝采
台灣廣告市場不如大陸、日、韓。目前又逢網路影音平台多元激烈競爭，傳統製作環境正在革新蛻變，不論頻道或私人公司，都和國防部與靖天面臨相同的問題與困境。明眼人如國防部主辦人員和靖天負責人陸醒華、樂希德，他們資深又有豐富的經驗，當然知道這樣的成本與時間下，要做出一檔類似「太陽的後裔」的類電影電視劇，實在不可能。他們懂編導，也預知發生情況，在經費預算捉襟見肘，行銷的規畫安排和行政資源調度困難，平台多元經營推展，收視與批評壓力下，諸多繁雜事物都須面對解決完成。仍能熱情堅持踏出這一步，事實上我們受眾，應給予支持與掌聲的。提升台灣電視劇製作，不是那個部門或是某個單位的工作而已，應該是國家社會全民的責任，近年文化部雖有有電視節目輔導金的政策挹助，但是在執行配套上仍有很多的缺失，從心態思維、評委選擇、執行推動的方式上都有極大的待改進空間。政府的善意，國民的納稅錢，如果流於表象的消化預算與應付，而無法落實有感於台灣電視劇從業人員，當然會招致政府政策無感的批評。目前我們影視行業衰退的真正原因是，讓一群沒有正確方向感的經營管理者在經營管理， 面對這樣局勢（劣勢），說出事實真相也許是唯一的導正力量。
走向未來，我們衷心的期待，像這次的國防形象劇，如能整合更多的政府部門或民間的人才與資源來投注，發揮整體的力量，才是正途。
台灣的電視劇製作群，常慨嘆「巧婦難為無米之炊」，但對於一間成功的餐廳，主廚所端出來的菜單菜色，主要是客人品嘗手藝後，說出來的批評和建議，可能就是那間餐廳「最好的選擇」。
