《流星花園》在事隔17年後大張旗鼓地籌備重拍，《泡沫之夏》在相隔七年後最近又一次隆重開鏡，在這個頗堪玩味的大氛圍中，偶像劇《噗通噗通我愛你》以亮麗新穎又不乏即時「流行現代感」的姿態吸引新、舊世代收視群眾的眼球，成為一個可以從多面向來思索探討的話題。包括：一個「世代」的更換究竟是多少年？（當年看《泡沫之夏》的觀眾長大了，但新的一批人長大了嗎？）包括：曾經「給力」的戲劇元素，是否可以永續經營？永遠不會褪流行？（當年風靡的《流星花園》，同樣的公式、套路，對於有更多劇種更多看戲平台可以選擇的更年輕的群眾來說，「吸引力」的強度依舊靠譜嗎？）甚至包括：影像戲劇與原創IP演變到現在逐漸愈形複雜、微妙的「相愛相殺」的因果關係，諸如《三生三世十里桃花》電視版締造了小說完美「影像化」的奇蹟，最初「原著黨」四海八荒跪求吻合原著神韻的「第一人選」楊洋、劉亦菲如願以償地演了電影版之後，卻反而慘不忍睹地被宣告「毀三觀」；其他諸如《我的前半生》拍攝成績遠遠超乎原著當年的評價，給淪於「無病呻吟」的亦舒小說一個跨越三十幾年年代遷徙的，有血有肉的靈魂與面貌；再如被推崇為「2017夏天最傑出古裝劇」的《軍師聯盟》，100%出自原創的編劇手筆，卻給了家喻戶曉近七百年的《三國演義》一個迥異而嶄新的，令人歎為觀止的視野和格局。結論正是，一齣戲的「戲哏」、「結構」以及讓情節豐穎起來的「創作元素」，是否但凡鉅細都必須來自原創？不管一個故事或人設的「點子」是否明顯地存在了誰誰誰的影子，最後這齣戲對於觀眾的「眼緣」是否成立？甚至進一步做到「直入人心」被當成一齣具備高度「完成度」的佳作來獨立評價？始終還是看編劇能否「內化」這些舊元素，看導演能否不殘留任何「復刻」的因循或框架，給予了這個故事煥然一新的神采，以及看演員們能否形塑出角色鮮活的氣息「辨認度」，從這幾個角度來打分數，《噗通噗通我愛你》都算順利過關，這個結果，教人捏了一把冷汗，卻也理應獲得直接的肯定與佩服。
《噗通噗通我愛你》挾帶的「老哏」多不勝數，如果你google一下「韓劇＋換心」這些關鍵字，至少會跳出《夏日香氣》、《陷入純情》、《我人生中的春天》等十多個蒐尋結果（你若再搜一下「失憶」、「美食」、「身份交換」，那雷同重疊的老戲，肯定就更多了），甚至連劇名都是從金瑟琪2015年那個女高中生「撲通」一聲從雨後積水的路邊水窪穿越回古代的迷你劇「借」過來的（還有一個姜東元、宋慧喬的電影叫做《噗通噗通我的人生》，是個講家裡有個「早老症」兒子的感人故事），但在這樣「先天體質特殊」的大前提下，難能可貴的是，導演馮凱以多年積累的紮實功力給了《噗通噗通我愛你》一個特別流暢的節奏，特別生命力飽和的視覺駕馭，讓觀眾在還來不及辨識這段戲是否「似曾相識」時，已經被「勾」住了注意，被帶到了下一段戲的「張力」與「懸念」中去，從首播第一集就戲論戲，場景、攝影、幾段大場面戲的調度與呈現…，本劇在「技術面」的製作質量不凡，剪輯乾淨俐落，即便時不時閃現出哪些戲的身影，但至少在「融合為一」的組裝過程裡沒有留下礙眼的鑿痕，故事講得婉轉動聽，人物情感的脈絡清晰，都說得上引人入勝，再加上男一陳奕的演技進境讓人眼前一亮，女一魏蔓的表演跟以前（如《飛魚高校生》）比起來做了不小的調整，兩個人的細膩、真誠，以及在首集中頗有發揮的沈建宏和陶嫚曼，都展現了超乎預期的表演能量，整體來說，《噗通噗通我愛你》是一齣通俗但講究，題材熟稔但拍出新意，借用了「安全」套路卻有足夠的誠意與能力消化、發酵成一個具備「新神韻」和「新趣味」的故事的，水準以上的「本格派偶像劇」，是炎炎夏日拂過的一陣瑰麗薰風，值得推薦。
故事源自人生，卻又架空於現實，就「戲劇學」理論來說，講一個故事之前首要之務是要能快速地架構出一個高度「擬真」（make believe）的「世界觀」出來，這個神奇的步驟，不論古今中外，其實都存在著「同質性」，兩百多年前，林黛玉走進榮寧二府，一百幾十年前，《簡愛》、《蝴蝶夢》的女主人翁走進了跟原來的人生迥然不同的夢似的莊園，這些，其實跟1969年《庭院深深》方絲縈走進「含煙山莊」，2001年《流星花園》杉菜走進英德學院，並沒有本質上的差別。這個設計上的「功能」，不曾間斷地被致敬復刻，被靈活運用，早已談不上是誰「山寨」了誰；《噗通噗通我愛你》的開箱印象，歷歷鮮明，很具備份量地，也在第一時間經由女主角魏蔓的「帶引」，讓聽故事的人也熟門熟路地（覺得格外親切、安全地）隨之進入（介入）了一個平凡生活裡似曾相識，卻不可能有機會觸碰的虛擬世界，迅速而精準地，拉出了一個最適合聽故事的「距離」，這個距離，對於觀眾來說，恰巧足以擺進幻想、移情、遐思這些適合用來填補心理空虛或情緒療癒的東西。這是《噗通噗通我愛你》第一個完成的功課，十分亮眼。
《噗通噗通我愛你》是一個「套路充斥其中，公式直接引用」卻有驚無險地重組出「新意」與「溫度」的，血統純正的偶像劇。這樣毫不遮掩地把「陳年」舊哏端上桌，當然已經抱著被挑刺被抨擊的心理覺悟，欣慰的是，好在就戲論戲，首集的整體成績在製作質量上的中規中矩之外，也恰到好處地給了這些「舊元素」嶄新的處理，這些元素有的被裁切、稀釋，有的做了更深入挖掘的內在鋪墊，一氣呵成地看完，並沒有「拼貼」的「陳舊感」、「瑣碎感」，反倒拍出了適合新舊世代（不論腦中是否殘留著上述那些經典的對照記憶）都能夠放鬆心情來全新聆聽、體會的觀影感受，主軸流暢，細節動聽。
《噗通噗通我愛你》至少做到了一點：在於對這些偶像劇「套路」的「純粹化」，
例如四葉草手鏈做為情節懸念的「線索」，例如蛋糕甜點做為人物情感以及深層記憶的「容器」，這些基本功的運用，手法俐落而成熟，發揮了在戲裡被需要的功能，卻沒有惹人嫌棄的「拖泥帶水」；更重要的是這些取材就創作的心態上是並不偷懶的，因此，我們看到了更多「合理性」的週全考量，例如：佳恩跟艾莉的身份對調，有了迫於追債壓力的情境背景，而以羅勒葉點到為止地串起至少四個人的記憶交集，筆觸渾然天成，又讓人印象深刻…，這些，都特別值得一提。而「甜點料理人」這個乍看有些奇怪的男一人設，很快地在第一集就勾勒出了「父親在兒時離家而去」的成長陰影，這個回憶拉出一條核心的心理邏輯，讓觀眾清楚可以體會對於陳奕飾演的「刑少天」這個人物來說，甜點不只是甜點，是一種童年心事的印記，他做出來的每個蛋糕幾乎都是個情感的「容器」，盛裝著對父親酸甜苦澀盡在其中的幽微關係，這個精準的處理，也平添了屬於《噗通噗通我愛你》自己的質感與厚度。
讓「老哏」有了新「精神」，還在於有另外一個功臣，那就是演員們的整體表現相當程度地超越預期。陳奕，首度在華劇中挑大樑，可以用刮目相看來形容，整個人的「氣息」更改甚多，原先那個在表演上「衝」得很用力的不見得很「會」演但特別「敢」演的陳奕，一下子不見了，陳奕戲感提昇的內斂演法，讓「刑少天」這人物的情感層次細膩豐富了起來，眼神、肢體的許多細部設計，逐漸通透，不但是演技上的進階，幾乎連外型都有了不同的味道，以往的濃眉大眼是急著放射的光芒，現在舉手投足的細緻沉穩，卻是更加雋永迷人了。女主角魏蔓之前幾個戲，人設、外型、演法都偏硬，難得經過這些歷練陶冶之後，這次的表顯頗讓人感到煥然一新，演技因為放鬆而添加了真實人性反應的柔軟與真誠，具體使得這個多少還帶著「瑪莉蘇」色彩的角色有了體溫、呼吸，以及更貼近真實的肌理質的。
最後，由於劇情安排上「角色互換」這個戲哏的戲味所在讓陶嫚曼這個人物相當有發揮的空間，其中微妙的糾結，在首集中掌握得清楚而適當，沒有任何浮誇太過的鑿痕，戲份不多，但說得上可圈可點。沈建宏在年輕一輩演員中是相當早慧的，而開竅後還在不停累積表演能量的他，相當值得託付大任，在《噗通噗通我愛你》首集中「存在感」十足，一來由於對後續劇情發展至關重要的鋪哏因他而起，更由於在出場片段略顯破碎的這一集，雖戲份不算特別多，卻讓他憑藉足夠的演技「穿透力」將這個搭配角色「兜」出了個涵蓋面相當立體的「完整性」，是一次相當用心也顯現了功力的演出。
本文作者《柯志遠》作家，資深媒體人，知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年：電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企畫、時尚發行，專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。
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故事源自人生，卻又架空於現實，就「戲劇學」理論來說，講一個故事之前首要之務是要能快速地架構出一個高度「擬真」（make believe）的「世界觀」出來，這個神奇的步驟，不論古今中外，其實都存在著「同質性」，兩百多年前，林黛玉走進榮寧二府，一百幾十年前，《簡愛》、《蝴蝶夢》的女主人翁走進了跟原來的人生迥然不同的夢似的莊園，這些，其實跟1969年《庭院深深》方絲縈走進「含煙山莊」，2001年《流星花園》杉菜走進英德學院，並沒有本質上的差別。這個設計上的「功能」，不曾間斷地被致敬復刻，被靈活運用，早已談不上是誰「山寨」了誰；《噗通噗通我愛你》的開箱印象，歷歷鮮明，很具備份量地，也在第一時間經由女主角魏蔓的「帶引」，讓聽故事的人也熟門熟路地（覺得格外親切、安全地）隨之進入（介入）了一個平凡生活裡似曾相識，卻不可能有機會觸碰的虛擬世界，迅速而精準地，拉出了一個最適合聽故事的「距離」，這個距離，對於觀眾來說，恰巧足以擺進幻想、移情、遐思這些適合用來填補心理空虛或情緒療癒的東西。這是《噗通噗通我愛你》第一個完成的功課，十分亮眼。
《噗通噗通我愛你》是一個「套路充斥其中，公式直接引用」卻有驚無險地重組出「新意」與「溫度」的，血統純正的偶像劇。這樣毫不遮掩地把「陳年」舊哏端上桌，當然已經抱著被挑刺被抨擊的心理覺悟，欣慰的是，好在就戲論戲，首集的整體成績在製作質量上的中規中矩之外，也恰到好處地給了這些「舊元素」嶄新的處理，這些元素有的被裁切、稀釋，有的做了更深入挖掘的內在鋪墊，一氣呵成地看完，並沒有「拼貼」的「陳舊感」、「瑣碎感」，反倒拍出了適合新舊世代（不論腦中是否殘留著上述那些經典的對照記憶）都能夠放鬆心情來全新聆聽、體會的觀影感受，主軸流暢，細節動聽。
《噗通噗通我愛你》至少做到了一點：在於對這些偶像劇「套路」的「純粹化」，
例如四葉草手鏈做為情節懸念的「線索」，例如蛋糕甜點做為人物情感以及深層記憶的「容器」，這些基本功的運用，手法俐落而成熟，發揮了在戲裡被需要的功能，卻沒有惹人嫌棄的「拖泥帶水」；更重要的是這些取材就創作的心態上是並不偷懶的，因此，我們看到了更多「合理性」的週全考量，例如：佳恩跟艾莉的身份對調，有了迫於追債壓力的情境背景，而以羅勒葉點到為止地串起至少四個人的記憶交集，筆觸渾然天成，又讓人印象深刻…，這些，都特別值得一提。而「甜點料理人」這個乍看有些奇怪的男一人設，很快地在第一集就勾勒出了「父親在兒時離家而去」的成長陰影，這個回憶拉出一條核心的心理邏輯，讓觀眾清楚可以體會對於陳奕飾演的「刑少天」這個人物來說，甜點不只是甜點，是一種童年心事的印記，他做出來的每個蛋糕幾乎都是個情感的「容器」，盛裝著對父親酸甜苦澀盡在其中的幽微關係，這個精準的處理，也平添了屬於《噗通噗通我愛你》自己的質感與厚度。
讓「老哏」有了新「精神」，還在於有另外一個功臣，那就是演員們的整體表現相當程度地超越預期。陳奕，首度在華劇中挑大樑，可以用刮目相看來形容，整個人的「氣息」更改甚多，原先那個在表演上「衝」得很用力的不見得很「會」演但特別「敢」演的陳奕，一下子不見了，陳奕戲感提昇的內斂演法，讓「刑少天」這人物的情感層次細膩豐富了起來，眼神、肢體的許多細部設計，逐漸通透，不但是演技上的進階，幾乎連外型都有了不同的味道，以往的濃眉大眼是急著放射的光芒，現在舉手投足的細緻沉穩，卻是更加雋永迷人了。女主角魏蔓之前幾個戲，人設、外型、演法都偏硬，難得經過這些歷練陶冶之後，這次的表顯頗讓人感到煥然一新，演技因為放鬆而添加了真實人性反應的柔軟與真誠，具體使得這個多少還帶著「瑪莉蘇」色彩的角色有了體溫、呼吸，以及更貼近真實的肌理質的。
最後，由於劇情安排上「角色互換」這個戲哏的戲味所在讓陶嫚曼這個人物相當有發揮的空間，其中微妙的糾結，在首集中掌握得清楚而適當，沒有任何浮誇太過的鑿痕，戲份不多，但說得上可圈可點。沈建宏在年輕一輩演員中是相當早慧的，而開竅後還在不停累積表演能量的他，相當值得託付大任，在《噗通噗通我愛你》首集中「存在感」十足，一來由於對後續劇情發展至關重要的鋪哏因他而起，更由於在出場片段略顯破碎的這一集，雖戲份不算特別多，卻讓他憑藉足夠的演技「穿透力」將這個搭配角色「兜」出了個涵蓋面相當立體的「完整性」，是一次相當用心也顯現了功力的演出。
本文作者《柯志遠》作家，資深媒體人，知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年：電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企畫、時尚發行，專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。
