近些年由於中國大陸電影市場的火熱，很多演員都演而優則導，紛紛推出自己的導演作品。然而去年以來，電影市場已經趨冷，金馬獎最佳女主角秦海璐卻於此時在第20屆上海國際電影節上以導演的身份亮相『青年電影計劃』創投單元，宣布將執導電影導演處女作—動作喜劇《一意孤行》，顯得有些不合時宜。
根據北京晨報報導，秦海璐在接受記者採訪時表示，市場冷反而是好事，觀眾和業內都會因此對內容的要求更高。秦海璐還告訴記者，她做導演並不是一時心血來潮，而是實現了醞釀10年的夢想。
做導演實現10年夢想
秦海璐曾憑藉電影《榴蓮飄飄》拿下金馬獎最佳女主角，她也曾獲得過金馬原創編劇獎，並參與過不少電影的專案策劃、監製、新導演扶持和新專案投資工作，其中最有名的是張猛導演的《鋼的琴》。她在接受採訪時坦言，10年前自己還28歲的時候就有了做導演的想法。
北京晨報：你做導演的想法最早是什麼時候產生的，為什麼選擇現在執導第一部作品？
秦海璐：十年前我28歲的時候就做過一個劇本，叫做《我不是北京人》，那個時候我就想做導演。但隨後我在接觸了整個幕後的工作之後，反而覺得自己做導演會很吃力，因為我跟人談的時候，發現很多東西我還不懂。當時我就想，還是不要做沒有把握的事情。從那以後，我演戲的時候就會特意去向幕後團隊學習，跟不同的人學習。
北京晨報：十年來，為了做導演，你在片場學到最多的是什麼？
秦海璐：我學得最多的是對拍攝現場的調整和掌控。我跟吳宇森導演合作的時候有非常大的感觸。他這樣的年紀，要面對幾百人的團隊，包括群眾演員，他展現出來的沉穩寬容度，讓我非常感動。後來也跟《三城記》的導演張婉婷、羅啟銳拍戲，他倆的樂觀也很感染我。其實大家都知道，拍文藝片沒有那麼多錢，那部戲又有很多大場面。我當時坐在導演後面，經常會有道具師傅來說，下一個場景我們好像做不到。他倆就會問：『真的嗎？那我們想一下，可不可以換一下。』他倆會把現場出的狀況當成一種驚喜和挑戰，一旦找到好的辦法去解決，就會有一種欣喜的狀態。
北京晨報：所以你也學到了做導演要有一個寬容平和的心態？
秦海璐：我希望我是優雅的導演、能給自己驚喜的導演。我真的很怕我拍戲之後變成真男人。
北京晨報：很多導演的處女作都是文藝片，你的第一部電影是喜劇動作片，為什麼會選這樣一部電影作為你的導演處女作？
秦海璐：其實我原本想拍的第一部電影真的是個大悶片（文藝片）來著，而且拿著DV就可以拍的。但我看了《一意孤行》的劇本就被吸引了，這個劇本的表達遠遠高於我那部大悶片。而且這個故事是帶給人快樂的，帶給人希望的，而不是嫉妒某種人的生活。在闡述個人情懷和與人分享希望之間，我選擇了後者。
為什麼第一部拍動作喜劇？我是學刀馬旦出身，但從影過程中從來沒有人找我拍武打戲，搞得我都不喜歡這些導演了。我大學學的喜劇，後來老師都開玩笑說，怎麼出去演的角色一個比一個悲。我覺得自身的條件和學到的東西，沒有在這個行業裡得到發展，所以想拍一部帶有我個人色彩的動作喜劇片。
市場冷反而是好事情
這次亮相上影節創投單元，秦海璐是為了驗證自己對這部電影的判斷，並不是為了『圈錢』，她直言拍電影不缺錢。
北京晨報：這兩年電影市場正在變冷，你為什麼選擇這個時候做導演？
秦海璐：這時候做導演是因為經驗和時間都變得成熟了。而且我覺得市場變冷不是壞事。資本進入電影行業之後，我們看到對中國大陸電影類型上的豐富、電影專案數量的遞增、市場票房的提升、院線設備的改善，這些都是好的。相應的，大家對電影內容有些忽略。我認為這是一個過程，因為這些現象出現的時候，就表示我們離曙光也不遠了。
其實我覺得，作為導演，對於資本的進入，首先是欣喜的，然後是困惑的。市場現在冷下來，說明資本也在困惑，到底什麼專案能賺錢，能持續賺錢。這對行業是好的，業內和觀眾對電影技術、內容質量要求越來越高。
北京晨報：以金馬獎最佳女主角的身份去做導演，應該不缺投資。請問你參加上影節創投單元的主要目的是什麼？
秦海璐：我站出來拍戲的確不差錢，而是太多人要給錢，這反而混淆了我對這個專案所需資金的判斷。另一個原因是，我來創投有一個想法，既然當導演就從頭開始，感受做導演的每一個步驟。坦白講，要在創投單元上台介紹專案，開始的時候我是有點忐忑的。我早上起來扦褲腳，感覺越扦越緊。這也是我人生裡難得的體會。
北京晨報：如果觀眾因為你演員的身份關注你導演的電影，你會不滿意嗎？
秦海璐：觀眾買票看我導演的電影，不排除是基於大家對我作為演員的關注。現實一點的考慮還要感謝自己這些年的努力，讓我第一次做導演就有了這樣的優勢。但這樣的優勢不是一部好電影的決定條件。知名導演也有失利，不知名導演也可以成黑馬。我只能是儘量去表達，相信電影要贏也一定是贏在內容上。
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做導演實現10年夢想
秦海璐曾憑藉電影《榴蓮飄飄》拿下金馬獎最佳女主角，她也曾獲得過金馬原創編劇獎，並參與過不少電影的專案策劃、監製、新導演扶持和新專案投資工作，其中最有名的是張猛導演的《鋼的琴》。她在接受採訪時坦言，10年前自己還28歲的時候就有了做導演的想法。
北京晨報：你做導演的想法最早是什麼時候產生的，為什麼選擇現在執導第一部作品？
秦海璐：十年前我28歲的時候就做過一個劇本，叫做《我不是北京人》，那個時候我就想做導演。但隨後我在接觸了整個幕後的工作之後，反而覺得自己做導演會很吃力，因為我跟人談的時候，發現很多東西我還不懂。當時我就想，還是不要做沒有把握的事情。從那以後，我演戲的時候就會特意去向幕後團隊學習，跟不同的人學習。
北京晨報：十年來，為了做導演，你在片場學到最多的是什麼？
秦海璐：我學得最多的是對拍攝現場的調整和掌控。我跟吳宇森導演合作的時候有非常大的感觸。他這樣的年紀，要面對幾百人的團隊，包括群眾演員，他展現出來的沉穩寬容度，讓我非常感動。後來也跟《三城記》的導演張婉婷、羅啟銳拍戲，他倆的樂觀也很感染我。其實大家都知道，拍文藝片沒有那麼多錢，那部戲又有很多大場面。我當時坐在導演後面，經常會有道具師傅來說，下一個場景我們好像做不到。他倆就會問：『真的嗎？那我們想一下，可不可以換一下。』他倆會把現場出的狀況當成一種驚喜和挑戰，一旦找到好的辦法去解決，就會有一種欣喜的狀態。
北京晨報：所以你也學到了做導演要有一個寬容平和的心態？
秦海璐：我希望我是優雅的導演、能給自己驚喜的導演。我真的很怕我拍戲之後變成真男人。
北京晨報：很多導演的處女作都是文藝片，你的第一部電影是喜劇動作片，為什麼會選這樣一部電影作為你的導演處女作？
秦海璐：其實我原本想拍的第一部電影真的是個大悶片（文藝片）來著，而且拿著DV就可以拍的。但我看了《一意孤行》的劇本就被吸引了，這個劇本的表達遠遠高於我那部大悶片。而且這個故事是帶給人快樂的，帶給人希望的，而不是嫉妒某種人的生活。在闡述個人情懷和與人分享希望之間，我選擇了後者。
為什麼第一部拍動作喜劇？我是學刀馬旦出身，但從影過程中從來沒有人找我拍武打戲，搞得我都不喜歡這些導演了。我大學學的喜劇，後來老師都開玩笑說，怎麼出去演的角色一個比一個悲。我覺得自身的條件和學到的東西，沒有在這個行業裡得到發展，所以想拍一部帶有我個人色彩的動作喜劇片。
市場冷反而是好事情
這次亮相上影節創投單元，秦海璐是為了驗證自己對這部電影的判斷，並不是為了『圈錢』，她直言拍電影不缺錢。
北京晨報：這兩年電影市場正在變冷，你為什麼選擇這個時候做導演？
秦海璐：這時候做導演是因為經驗和時間都變得成熟了。而且我覺得市場變冷不是壞事。資本進入電影行業之後，我們看到對中國大陸電影類型上的豐富、電影專案數量的遞增、市場票房的提升、院線設備的改善，這些都是好的。相應的，大家對電影內容有些忽略。我認為這是一個過程，因為這些現象出現的時候，就表示我們離曙光也不遠了。
其實我覺得，作為導演，對於資本的進入，首先是欣喜的，然後是困惑的。市場現在冷下來，說明資本也在困惑，到底什麼專案能賺錢，能持續賺錢。這對行業是好的，業內和觀眾對電影技術、內容質量要求越來越高。
北京晨報：以金馬獎最佳女主角的身份去做導演，應該不缺投資。請問你參加上影節創投單元的主要目的是什麼？
秦海璐：我站出來拍戲的確不差錢，而是太多人要給錢，這反而混淆了我對這個專案所需資金的判斷。另一個原因是，我來創投有一個想法，既然當導演就從頭開始，感受做導演的每一個步驟。坦白講，要在創投單元上台介紹專案，開始的時候我是有點忐忑的。我早上起來扦褲腳，感覺越扦越緊。這也是我人生裡難得的體會。
北京晨報：如果觀眾因為你演員的身份關注你導演的電影，你會不滿意嗎？
秦海璐：觀眾買票看我導演的電影，不排除是基於大家對我作為演員的關注。現實一點的考慮還要感謝自己這些年的努力，讓我第一次做導演就有了這樣的優勢。但這樣的優勢不是一部好電影的決定條件。知名導演也有失利，不知名導演也可以成黑馬。我只能是儘量去表達，相信電影要贏也一定是贏在內容上。
