趙無極作為20世紀最具影響力的華人藝術家之一，成功地將中國傳統書畫技法與西方抽象表現主義融會貫通，成為東西方藝術融合的典範。他的作品《無題》（1964年）正是其「狂草時期」的代表作之一，這一時期是趙無極創作生涯的重要里程碑，體現了他在水墨藝術與抽象表現之間獨特的藝術探索。
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在《無題》中，趙無極靈活地運用中國水墨畫中的「墨分五色」概念——焦、濃、重、淡、清——以水彩和墨水表現出層層漸變的色調。他以深邃的寶藍色與濃墨相互交織，營造出如夢似幻的透明層次，將觀者帶入畫面的深度與空間感之中。畫面前景的動態線條、背景的深沉層次，巧妙地糅合出一種不固定的散點透視，猶如中國山水畫般沒有中心焦點，觀者可隨角度變換進入一個充滿詩意與哲思的視覺世界。
作品下半部，豪邁奔放的墨線宛如狂草書法般縱橫交錯，激盪出自然的流動與變幻之感，彷彿暴風驟雨般撼動人心。趙無極通過這些富有律動感的筆觸，將自然的氣息抽象化，融入個人情感與哲學思考，讓作品超越具象描繪，直達精神層次。
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趙無極在「狂草時期」的創作不僅吸收美國抽象表現主義精髓，更超越傳統形式的界限。他的作品展現對東方人文精神的深刻理解，並結合西方現代主義的自由與多變，創造出獨一無二的個人化藝術語言。尤其在構圖上，他摒棄西方繪畫的固定視角，採用中國山水畫的散點透視法，讓畫面隨著觀者的移動而變幻無窮，猶如宇宙萬象般充滿想像空間。
趙無極的《無題》是一首無聲的詩篇，濃縮他對生命、自然與文化的深邃思考，也將東方哲學與西方抽象藝術推向新高度。畫中的每一筆，每一層色彩，都承載著藝術家內心的波瀾與沉思，成為觀者心靈深處的共鳴之聲。