(編按)第61屆金馬獎頒獎典禮將在明(23)日於台北流行音樂中心舉辦,今年最佳男配角獎入圍的有《默視錄》李康生、《餘燼》莫子儀、《小雁與吳愛麗》曾國城、《白衣蒼狗》春風(洪瑜鴻),及《角頭—大橋頭》施名帥。影評人鳴影品盤點5位入圍者精彩表現,為您帶來最精彩的戰力分析。
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■施名帥/《角頭-大橋頭》
施名帥在《角頭》系列是一個全新角色,對於觀眾視角而言,他必須達到足夠資格被認可站進這個江湖;對於光是本片就出現將近20個都算響噹噹的人物,無論表演頻率或交流磁場都必須不違和地融入群體。這些設定的成立已是挑戰,他在大批硬漢之中仍能展現其堅毅的剛柔並濟,成為一個立體的記憶點。
他跟王識賢的對戲有一股大男孩的赤誠,他與懷秋在棒球場的對峙火花精彩,那一場溢出血來的戲非常長,他仍有能耐展現頗具變化的痛楚及不捨。在面對無論懷秋的瘋魔顛狂,或王識賢的威嚴霸氣,施名帥從內而外的血性始終清晰,稱職擔綱本片故事主軸的一大支撐角色,看好獲獎。
■李康生/《默視錄》
李康生在《默視錄》裡被導演楊修華很適切地運用,沒有過去演出非蔡明亮電影時曾經出現的拗口台詞。在他與巫建和上演的跟蹤與被跟蹤之中,幾無對話;但他獨特的聲音演繹依然發揮功用,後段在他的攝影機畫面裡搭配念白,真誠動人。
前段像一名神祕罪犯,後段流露對親情的想念又叫人改觀,這些傳達都不靠言語解說。在他與眾角色的監視及被監視的過程裡,全然依靠他的眼神表達,包括驚見3P畫面的目瞪口呆,以及一幕突然燦爛的回眸,這一次的李康生在靜默的電影裡並不沉悶,還帶給觀眾不少驚喜,又因為戲分比重高,勝算也不小。
■莫子儀/《餘燼》
莫子儀在《餘燼》中飾演白色恐怖的受害者家屬,為了替父親討回公道而展開復仇。他一人分飾兩角,昔日的父親與如今的後代。他的戲分集中在與金士傑隔著禁閉玻璃窗的一對一對話;但也受限表演空間,幾乎都是靜態對話。雖有大量台詞,但聲音表情就是莫子儀的一大出色特質,低沉感性富有故事性,在開展劇情上成為穩定的引導。
莫子儀展現其擅長的內斂詮釋,直到所在之處的燈光終於打亮,他一抹陰邪淺笑,讓這個神祕難測的角色開始有了轉變。不過,因其角色年齡設定應該再更加年邁,雖然在妝容上有做出修飾,仍有不相符的疑慮,影響說服力。
■曾國城/《小雁與吳愛麗》
曾國城移除以往給人較深的綜藝形象,用很紥實的表演說服觀眾他就是那個輕浮又惹人厭的男子。因為故事著重在楊貴媚和夏于喬的母女身上,他的戲分相較顯得較為精簡;但他的每回出場恰好都有吸睛效果,除了一幕大方的背部全裸,他跟楊貴媚從爭執到互打巴掌的戲也讓人屏息,楊貴媚的能量激發想必是一大助力。
曾國城選擇給予這個角色厚重的油膩感,像是一種反感指數的累積。在一場椅子砸破玻璃櫃的衝突場面,那股厚重卻出現了一些劇場式的表演,與其他演員出現些微落差;但衝突演來依舊不減張力。他多年來不停止戲劇演出,本次的首度入圍是令人欣慰的肯定。
■洪瑜鴻(春風)/《白衣蒼狗》
春風飾演一群非法外籍移工的老闆,在偏鄉邊緣之中,他的霸權又更顯冷酷。相對阮經天曾在《查無此心》扮演類似角色而練就的東南亞語言,春風此次並沒有刻意增加外掛。他像一個沒有溫度的人,但是在他之上其實還有更惡狠的位高權重者,他就像是被導演用來勾勒層層剝削的一筆。
本片的眾演員們台詞都不太多,都像是曾威量導演在達成核心主題的調度運用,即使男主角萬洛(Wanlop Rungkumjad)也是極為抑制的演繹,春風的表演又更為限縮,雖在個人獎項競爭上稍微吃虧,但有助全片受盡壓迫的陰冷調性。
●作者:鳴影品/影評人、資深電影媒體工作者、台北電影節評審,採訪過坎城、威尼斯、釜山、大阪、羅馬等國際影展。曾參與劇本開發、娛樂整合行銷;影劇評論發表於臉書粉專「
鳴影品」。著有《如果沒有見過地獄你會相信世界上真的有永遠》現代詩集。
●本文為作者評論意見,不代表《NOWnews今日新聞》立場。
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