台灣國際紀錄片影展(TIDF)常設單元「記錄 X 記憶」,繼過往探討紀錄片中的「重演」、「聲音」與「空間」後,本屆將主題聚焦於「檔案影像」,策劃「記錄X記憶:檔案變形記」單元,探究被塵封在膠卷、錄影帶、照片等各種載體中的記憶、權力與幽魂,如何經過創作者慧眼轉化、解殖、賦予新生。
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本次亮點有首次在台曝光的高達經典之作《給珍的信》,取材美國影星珍.芳達於1972年越戰期間造訪北越河內、引發美國保守派人士大肆抨擊的新聞照片,高達與尚皮耶.戈罕(Jean-Pierre Gorin)以此為題寫了封信,在來回朗讀之間逐步解構這張照片的意義。同為運用檔案影像的經典,文生.莫尼肯丹(Vincent MONNIKENDAM)的《大道之母》(Mother Dao, the Turtlelike, 1995)則取用1912到1933年間記錄荷屬東印度群島殖民景況的默片,重新剪輯並配上當地居民吟唱的歌謠,化為揭露殖民主義真相的珍貴史料。
除此之外,片單包含了比爾.莫里森(Bill MORRISON)《賽璐珞之蝕》(Decasia, 2002)等大師運用檔案影像的經典名作,亦選入近年入選柏林影展的傑出新作《文明繪語》(Apiyemiyekî?, 2019)、《妳的死因:女性》(Cause of Death, 2020),共15部化用檔案影像的精彩之作。經典、新作並陳之外,影片主題亦豐富多元,包含關注女性、原住民族受迫史、諷刺民族主義與反思戰爭創傷的宏大鉅作,亦不乏溫柔檢視個人私密回憶的細膩作品。
有趣的是,電視上的各式新聞與節目,經創作者轉譯重組,亦能碰撞出新意。《後現代韓國》(Post Modern Korea, 2021)即重新剪輯南韓國營電視台KBS所拍攝的各種素材,包括政宣、新聞、戲劇、綜藝節目,以幽默諷刺的視角審視南韓民族主義興起的年代,如何面對殖民留下的陰影。曾於2010TIDF放映的《折騰》(According to China, 2010),則剪取2008年出現在中國電視和網路上的各式事件和人物,與眾人隨之而來的觀點和評判,見證一場如今仍在反覆上演、由官方話語和媒體所創造的中國式民族主義精神躁鬱。