日前到美國參觀製作電影特效、虛擬實境的「數字王國」，跟他們一同開會，頗有感觸。 以前認為工程師沒有藝術細胞，像程式一樣思考，但這次看著他們面對從沒做過的挑戰，不說「技術做不到啦！」而是「我們來試試」，接著投入創作，互動習慣截然不同。而藝術出身的編導也合作中理解新科技，進而挑戰極限。雙方對彼此都是外行人，但透過相互學習、左腦右腦合作，迸出新火花。 在今日的資訊社會裡，當專家已嫌不足，必須學會另一項專長，像要生出另一副頭腦，跨領域撞擊，才有機會突破僵局。 好比以前認為華人沒法拍像007這種大場面的槍戰，但杜琪峰導演做到了；以前認為華人寫不出好科幻小說，大陸的劉慈欣靠「三體」拿下科幻界諾貝爾獎之稱的「雨果獎」，這部作品講天文、物理與外太空，不好懂，但已經改編為舞台劇，票賣得超級好！電影版也正在製作中。
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創作人天性好奇，什麼都想試試，不喜歡大家都走的路。台灣影視近年來有兩大主流，一是懷舊、二是校園輕喜劇，這兩個領域百發百中，如果仰賴大數據分析，所有老闆都會選擇照舊，但影視產業重創意，不能老懷舊；有創作力，才有未來。 在「光陰的故事」、「同學會」之後，請合作團隊開發新題材，這次「瘋狂伸展台」 過程苦煞編導，但是nice try！看崔震東做驚悚片＂樓下的房客＂也是努力尋找新題材， 而陳玉勳的「健忘村」更是拭目以待！ 創作人除了好奇心，還天生反骨。好比老人院大火，輿論罵安養院黑心，但在大家紛紛打落水狗之際，有人卻想著：開設養老院吃力不討好，業主為何還要經營？是否本意存有佛心？而眾人紛紛幹譙養老院人手不足，那試問你有耐心長期照顧家中老人嗎？有！那為何又要送養老院？當然，某批評者也太有＂創意＂，連歐陽妮妮沒跟鄰居打招呼也被記上一筆，真．．．．．！
本文出自《今周刊》