文／3DM 原作者：店点
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儘管自亮相以來，《死亡擱淺》（DEATH STRANDING）就伴隨著許多爭論。不過毫無疑問的是，《死亡擱淺》本身就是一款相當有意思的遊戲。在《死亡擱淺》正式發售不久後，小島工作室就宣佈，將會把這款遊戲移植到PC上。在「連接美國」之後，這次，《死亡擱淺》要將主機和PC玩家連接到一起。
7月14號，《死亡擱淺》PC版在Steam和Epic平臺上同步發售。該版本由小島工作室開發，505 Games全球發行。自PC版上線以來，《死亡擱淺》廣受好評，取得了相當不錯的銷量成績。而我們有幸在505 Games的邀請下，對小島工作室的各位老師，進行了一次訪談。聊了一些有關《死亡擱淺》PC版的問題。
Q：《死亡擱淺》PC版，是策劃一開始就確定的內容嗎？
酒本海旗男：是的。實際在PS4版本的開發過程中，PC版的開發就已經開始計畫了。不過，當時我們的開發重點仍是PS4版，所以，我們依舊按著計畫中的時間，進行開發。
酒本海旗男Q：你是如何重新設計《死亡擱淺》UI與操作方式，讓其適應鍵盤和滑鼠組合的？
酒本海旗男：在工作室中，有個忠實的PC遊戲玩家。他在研發《死亡擱淺》PC版時，有著熱烈的激情和足夠高的話語權。他經常建議我們，如果要在PC上玩《死亡擱淺》，鍵盤和滑鼠上的控制必須是這樣、這樣或那樣。他在鍵鼠操作的設計中，起了很大的作用。所以，我想很多玩家在用鍵鼠玩《死亡擱淺》時，都會感到很高興。
Q：你能告訴我們更多和Valve合作的細節嗎？你是怎麼認識他們的？
酒本海旗男：不久前，他們參觀過我們在東京的工作室。從那之後，Valve就經常會對我們提供各種幫助。
Q：在將遊戲移植至PC版本的過程中，最困難的部分是什麼？
酒本海旗男：我們已經有了Decima引擎的PC版本作為開發工具。但是在圖形方面，要想和PS4上運行的一樣出色，還需要進行開發，以便能夠最大程度上地利用Direct X12。而當時，Direct X12的可用資訊不多，所以這是最困難的部分。
Q：你們是否打算在PlayStation 5發佈後，更新你們的遊戲？
酒本海旗男：我們現在真正關注的，還是PC版的《死亡擱淺》。對於PS5版本，目前並沒有什麼可說的。不過，未來我們肯定會更深入地進行開發工作，並讓大家知道我們做出的決定。
Q：遊戲對玩家自行製作MOD的開放程度如何？玩家有什麼能用的工具嗎？
酒本海旗男：不幸的是，暫時還沒有。當然，原因有很多。最主要的原因就是，由於我們在遊戲中使用了很多演員，所以我們想確保一起拍攝和創造角色的，都是這些演員。
Q：PC上的哪些技術，可以讓遊戲更具表現力？
酒本海旗男：我認為最棒的是圖形增強。這款遊戲最初的設計就是60幀，而在PC版上，有了合適的硬體，你可以在60幀甚至更高的幀數下玩！另外，當你在超寬顯示器上玩的時候，遊戲的視野擴大，將會變得更有沉浸感，而且玩家的視野也會更加開闊！
Q：在小島工作室中，創建人物形象的過程，是如何進行的？
新川洋司：有各種各樣的情況。一是演員已經決定好了，開始想像服裝，考慮這些演員。另一種是先畫圖像，然後再決定演員。
新川洋司Q：相比開發系列續作，在製作《死亡擱淺》這種新IP時，會需要經歷什麼額外的步驟嗎？
新川洋司：續作在開始設定美術時，會更加容易。面對新IP的話，時常會有“難產”的問題。總之，比續作難多了。
Q：你在創造《死亡擱淺》的世界時，建築和技術方面的主要靈感源自哪裡？
新川洋司：《死亡擱淺》的場景，是未來的北美。但由於世界背景，我不僅想讓它具有未來感，而且還想讓它有一些復古的感覺。所以，我研究了受裝飾藝術影響的一些建築，並從中汲取了一些東西。
Q：很多時候，當你看恐怖電影時，它們都是在封閉、幽閉恐怖的空間裡進行。而《死亡擱淺》有時也會產生令人難以置信的恐怖氣氛，但往往都是在開闊的空間中，這是怎麼實現的？
新川洋司：我認為，對比度在這方面起了很大的作用。玩家走過的土地和環境，會突然變成了黑暗的柏油世界，這種對比有助於增強遊戲的恐懼感。
Q：當前的世界形勢下，在孤立的人類之間建立聯繫的想法，比遊戲最初發佈時顯得更為強大。在大量新玩家加入PC版遊戲後，你認為遊戲的故事會在更深層次上引起新玩家的共鳴嗎？他們中的許多人，實際上已經與現實世界隔離了。
新川洋司：我看過一些粉絲的推特，他們在玩了《死亡擱淺》後，對那些派送東西的人，更加感激。所以，遊戲是可以在日常生活裡影響玩家的。而《死亡擱淺》也一定會引起玩家們的共鳴。特別是那些第一次在PC上玩《死亡擱淺》的玩家，他們可能會有著更多的感受。
Q：在《死亡擱淺》中，自然與科技，生與死，這些話題在視覺上，展現出一種強大的矛盾和統一。這些主題，是如何融入設計中的？
新川洋司：好吧，老實說，在設計的時候，並沒有考慮到這一點。但這種概念上的比較，或者完全不同的對比，是非常重要的。我創作了許多場景，並包含了這類比較，例如完全開放的自然環境和變成黑色焦油的地方。
Q：能說說看你和小島秀夫先生是怎麼用畫面來講故事的嗎？我覺得遊戲中的很多故事，不是通過對話或文本，而是通過設計本身，以及融入其中的隱喻和象徵表現出來的。這種方法很有意思。
新川洋司：是的，我有時候會故意將這些放進去，並讓玩家去發現。很多時候，小島先生會有一些想法，並要求這麼做。但也並非全都如此。因為在設計遊戲時，故事和遊戲之間的聯繫，才是最重要的。
Q：有哪些設計概念，是原先希望加入正式版遊戲，但卻未能如願的？
新川洋司：嗯……畢竟《死亡擱淺》是個新IP，新項目。所以在設計層面，有很多需要考慮和展開工作的事情。因此，我總是處於非常忙碌的狀態，事實上，也沒有什麼沒能派上用場的東西。
Q：這些年來，您和小島秀夫先生的合作方式有沒有改變？
新川洋司：事實上，並沒有改變。20多年來，我覺得我們的工作方式一直是一樣的。
Q：能不能告訴我們一些關於音樂的選擇，它是如何被創造出來並適應遊戲氛圍的？聽說在製作音效時，還使用了超市裡一些商品的聲音。
Ludvig Forssell：我們最開始的想法，是使用音樂合成器，營造一個黑暗，粗糙的氛圍。小島讓我思考一下接下來的配樂，我從那時開始構建，並參考了很多老恐怖電影的原聲。不過，隨著遊戲的發展，我們產生了一些不錯的靈感。在思考《死亡擱淺》真正想要講述什麼時，我們開始嘗試其他的想法和音樂主題。
我希望音樂不僅能表現出遊戲世界中，最噁心的部分，也能表現出更原始的一面，比如美麗的風景，以及絕望中的希望感。所以，這就是傳統樂器出現的意義。在主題注釋上，它們和合成器代表了《死亡擱淺》的二元性核心主題，生與死共存，硬幣的兩面。
為了把這兩樣東西融合在一起，我每天都在使用一系列取樣的物品，比如平底鍋、耙子和一堆其他東西。這些物體的「真實」聲音，被詳細且巧妙地運用，既能給合成器增加一種有形的感覺，也有助於「弄髒」更傳統的聲音。我真的很喜歡這種音樂風格的實驗成果。
Ludvig ForssellQ：你認為遊戲裡最好的歌曲，是哪一首？
Ludvig Forssell：好吧，對我來說這一定是BB’s Theme。我在這首歌上真的花了很多時間，這是我專業創作的第一首人聲/流行歌曲。我認為這是我個人風格的代表作品，同時也很適合這個能很好觸及情感的遊戲。
Q：最近，帶有非線性情節的遊戲，變得流行起來，用戶可以在遊戲中做出影響故事下一步發展的選擇，你們對於這樣的設計有什麼看法？
齊藤昭義：我們作品的故事，是這樣建立起來的：原著作者小島秀夫先生寫了這個故事，他認為故事應該是這樣的。他的故事有一個固定的結局，不會出現較大的變動。
齊藤昭義Q：小島工作室有沒有計畫在遊戲之外，開發《死亡擱淺》這個IP？例如，小說或漫畫？
齊藤昭義：是的，我們非常重視智慧財產權。《死亡擱淺》是我們工作室的第一個產品，所以這真的很特別。目前，我們沒有任何計畫，但我們可以宣佈，我們一直在考慮如何擴大我們的IP。
Q：《死亡擱淺》中的非同步連線，是十分具有實驗性質的，它們直接影響了遊戲的體驗。你們對結果滿意嗎？下一個小島工作室製作的遊戲，會有類似的體驗嗎？
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齊藤昭義：看到這麼多玩家積極去幫助別人，真是一件好事。而玩家們玩遊戲的方式多種多樣，確實令人驚訝。例如，有些玩家一直在不停地修路，而有的就一直在送貨。當然，我們會更專業地研究遊戲機制，並考慮我們未來的作品。