你有想過，視障者、聽障者要如何欣賞音樂劇、看舞台劇表顯嗎？兩廳院秉持著劇場以人為核心的理念，無論年紀、性別、群體區別，劇場應該對所有人開放，今（2020）年將共融服務持續擴大，推出讓視障者也能「看」到演出的口述影響，讓聽障者能「聽」見聲音的情境字幕，讓不同需求的觀眾藉由文字獲得更完整的藝文體驗，同時還提供托育服務、人工智慧語音辨識系統進行文字導聆，讓劇場成為一個歡迎所有人的共融場域。
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今年受到新冠肺炎疫情影響，許多節目延期或取消，在疫情趨緩後，除了經典作品陸續登場，兩廳院共融服務與節目措施也不斷升級，包括雲門舞集、無垢舞蹈劇場、唐美雲歌仔戲團、國光劇團皆推出口述影像場次，而兩位駐館藝術家樊宗錡、周東彥也在作品中加入情境字幕。
近幾年兩廳院透過軟體資訊提升、人員服務與硬體設施的整合，將空間升級，並增設輪椅席、優化無障礙設施，希望提供更多無障礙的觀賞體驗。兩廳院藝術總監劉怡汝認為，「藝術應該進到每一個人的生活中，提供給每個人養份，應該是每個人可以選擇要不要進到劇院，而不是進不了劇院。」而兩廳院作為國家場域，更應該成為號召者。
▲兩廳院藝術總監劉怡汝表示，兩廳院的空間升級、增設輪椅席與無障礙設施優化。（圖／國家兩廳院提供）緊接著10月底即將登場的無垢舞蹈劇場《花神祭》，今年也首次參與兩廳院共融劇場計畫，將以「口述影像」的方式呈現舞蹈表演，無垢藝術總監林麗珍說，雖然以口述影像呈現舞蹈表演還不成熟，但劇場藝術是無止境的，口述影像也是，「所以這部分只是個開始，但是個充滿的開始。」
而作為此次《花神祭》的口述影像老師吳宜穎則分享，自己就像是個考古學家，需要完整理解舞蹈的創作意境與理念，對自己的口述影像表現才「勉強及格」，透過動作的陳述和生活化的經驗舉例，不過度的形容，以保留舞蹈意境，同時也不能過度保留讓視障者難以理解舞台上的表演，可以說是工作上的一大挑戰。
樊宗錡的台味歌舞戲《十二碗菜歌》中，以許多經典傳唱的台語老歌穿插其中，也不乏國語、日語的演繹，樊宗錡說，要把抽象的感受化成文字是無止境的工作，但透過比較細膩的形容，用文字去思考聲音，讓聽障者感受到音樂的風格或是情感、溫度上的變化，就是情境字幕的重點。
▲樊宗錡的台味歌舞戲《十二碗菜歌》中，以許多經典傳唱的台語老歌穿插其中。（圖／兩廳院提供）而周東彥則是以智慧型手機和觀眾互動、和台北酷兒族群以工作坊方式共製的作品《虛擬親密》，由於沒有固定的腳本，周東彥認為這不是個適合製作情境字幕的作品，不過他指出，這是個分享多元性、看見異性戀與性少數故事中異同的作品，因此要讓聽障者也能和一般民眾一樣觀賞表演。
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兩廳院表示，延續30周年國家戲劇院空間升級與無障礙設施優化，如協助輪椅席領位、視障朋友捷運站引導、服務臺聽力輔助線圈、手語導覽，配合節目推出口述影像、有聲節目單等周邊服務。讓每個人都擁有欣賞表演藝術的選擇權，不會因自身的條件而權益受限。