《逃出絕命鎮》（Get out）是編導二合一奇才喬登皮爾（Jordan Peele）震撼好萊塢的驚人創意，能以黑色喜劇/驚悚這種類型拿下奧斯卡最佳原創劇本獎（也讓該片入圍了最佳影片、導演、男主角），絕對是當年最受好評的給獎紀錄。
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世俗公認的運動能者絕對是非裔族群，多少靠爆發力的運動技能幾乎是他們天下。
編導喬登皮爾把黑人的猛烈體態這尊肉身，刻畫成被成為白人覬覦投射。於是，當白人的腦/靈魂，灌入了黑人活躍身軀，這是另一種霸凌。上對下的殖民宰制，原來白種人自視甚高的優越民族性，透過這樣的組合，成就了他們美好的大征服意識。
喬登皮爾靠著電影《逃出絕命鎮》（Get Out），成首位出道作就票房破億的黑人導演。（圖／翻攝網路）＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝以下有雷＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
《我們》（Us）則往更複雜的文化符號邁進。第一，理所當然地，喬登皮爾仍舊要幫『自家人』說話的立場相當鮮明，故事仍舊以非裔角色為出發點，先是以80年代的『過去』，談論一位6歲小女孩在沙灘上走入樂園設備，居然遇見了跟自己長相完全相似的小女孩。第二，多年之後，小女孩已經成家立業，有點傻氣莽撞的丈夫正想帶著兩個小孩回到太太童年的房子度假，沒想到半夜出現另一組人長相跟他們完全一樣。
故事的懸念就在：「為何會出現長相完全一樣的自己？」這是《我們》帶給大家的思考。因為喬登皮爾提出另一個本尊與影子的對比設定，地面上的人做什麼，地底下的人就跟著做什麼。除了談論階級之外，這回談論的指涉議題更具想像力。
一：本尊是什麼？本尊可以是任何種族/國家，本尊可以自由地生活著，沒有任何能拘束他們。二：為何有影子？影子看似荒謬，但也等同上層社會操控欺壓下層社會的比喻。影子被設定為只能依附本尊的意志，然而影子能否突破本尊的控制？
本尊與影子既是一正一反，可以視為白人控制黑人，也能看成黑人『為難自己人』，本尊在上流社會享樂過日子，影子只能在底層世界中受人擺佈吃兔子。兔子既被視為繁殖能力強悍又容易被宰制，兔子跟影子畫上了殘酷等號，影子等於兔子，兔子又等於低下種族繁殖力強大。這些符號之間的連結，精準且無解。影子與兔子更相似的是，他們都沉默，無法有發言權，他們只能靜靜地，被宰制。
喬登皮爾最令人激賞的，就是在這些緊張氛圍中，適時安插幽默節奏，不忘揶揄白種人的養尊處優，即使再緊張危難，仍要顧好自己的「面子」，片中那幕塗口紅就是鮮明控訴了。想要用語音管家打電話報警，卻意外播成另一首歌曲，令人噴飯。至於片尾的驚喜，莫過於本尊與影子之間的真相解謎，主客地位的互換異位之後，觀眾無法理解正義是非該怎劃清那道界限，是該同情影子還是被追殺者？
《我們》是一部處處充滿政治諷刺意味的作品，本尊或是影子，觀眾最後其實是兩難的，不知道該選擇誰的道德觀才是正確的。我們既認同本尊所處的正常世界，卻又同情影子被操控的壓迫，片末那幕牽手護美國的萬人畫面更是荒謬，除了代表這是一場反動革命，影子上位力除本尊之餘，這些影子的功能就回到小女孩六歲時的電視記憶，就是這場護手活動。意思也就是，除了把人殺掉之後牽起偽善的雙手，然後就沒有更高明的政治理念了。
但這條人龍牽線，剛好把美國一分為二，從西到東，恰好切割成類似南北戰爭時期的南北對立。昔日分裂後，如今回歸成真正的United States，現在又牽起手，再分裂一次，不也等同如今民粹主義盛行後極右派的保守反撲？又與片名Us連結起來，這戲高明巧思，眾多元素都令人不寒而慄。
●作者：膝關節／影評人
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