漫畫家阮光民畫風寫實，他的作品《東華春理髮廳》是第一部被改編成偶像劇的台灣原創漫畫，另一部在前年獲得金漫獎「年度漫畫大獎」、「青年漫畫獎」肯定的《用九柑仔店》，也將翻拍成電視劇。阮光民運用手裡的畫筆，從鄉下柑仔店的人情味，到最後柑仔店逐漸走向衰敗，都原汁原味地記錄在漫畫中，與其說他是漫畫家，不如說他是一位歷史的紀錄者。
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阮光民談起這部《用九柑仔店》系列，言語中流露出濃濃的思念，因為漫畫中「柑仔店」就是以小時候家中開的「柑仔店」為原型，他從小在雲林斗六嘉東里長大，自嘲自己的家鄉「一點特色都沒有」，但是當時阿公開的「柑仔店」卻讓他感到濃濃的人情味，雖然現實生活中的那間柑仔店已經因用地收回而拆除，他還是憑著兒時記憶一筆一劃勾勒出來，希望藉此讓外界能夠藉由漫畫更認識到位在雲林斗六的這個小地方。
在這樣的環境中成長，讓阮光民臉上總是掛著鄉下人樸實的笑容，和記者談笑風生，幽默感十足，給人一種鄰家大叔的感覺，這種精神也被他投射到作品當中，將台灣人濃濃的人情味和鄉土味，活靈活現的在漫畫中呈現出來。
阮光民談到家鄉時，想起遠在老家的父母親，他表示，父母對他的教育很開放，從不干涉他想走的路，唯一條件是能養活自己就好，讓從小就對藝術相當有天份的阮光民，可以朝自己喜愛的道路前進。由於當時並沒有漫畫相關科系，於是他高職選擇就讀廣告設計科，退伍後留在台北從事廣告看板的工作，晚上則是在中國科大室內設計系進修，因緣際會下，阮光民在1997年通過面試，到漫畫家賴有賢的工作室擔任助手，也算是他真正踏入漫畫界的轉捩點。
「雖然非常辛苦，卻是我感到最快樂的日子」阮光民回憶，當時擔任助手月薪只有一萬四千元，他無奈地說：「比一個工廠女工還少，他們至少還有一萬六！」，當時在台北租頂樓加蓋，一個月要三千五百元，最苦的時候還曾經買20元的白飯配罐頭分兩餐吃，其他錢則省下來買畫具，生活雖困苦，但他卻甘之如飴，因為在台北有一個專屬於自己的空間，阮光民回想當時的日子「買傢俱就好像在佈置自己的世界一樣」，言語間依舊透露阮光民樸實的個性。
樸實的阮光民，其實對他而言成名也不是那麼重要，比如說當他得知吳念真想將《東華春理髮廳》翻拍成人生劇展類型的電視劇，他說，當下他心裡非常高興，作品能夠受到青睞，不過後來經過討論後還是決定將授權賣給製作人王偉忠，改編成40集的偶像劇，也讓《東華春理髮廳》成為第一部被改編成偶像劇的台灣原創漫畫。
說起《東華春理髮廳》書名由來其實很簡單，阮光民笑說，當時在廣告公司上班，搭公車都會經過一家「東華春理髮廳」，當時他覺得這個店名很有趣，於是腦袋就開始構思關於這家理髮廳的故事，逐漸有了架構之後，才用畫筆在紙上將這個故事具象化。
阮光民的漫畫路不是一開始就走鄉土風，他也嘗試過其它畫風，因為以前台灣的漫畫主流都以日本為主「比如說棋靈王很紅，就畫一個關於圍棋的故事」，而當時日本流行的正是少年漫畫，所以他第一本參加比賽的漫畫「叫我第一名」，就以田徑為主題，整本漫畫呈現勵志、搞笑的氛圍。
講到這裡，他有如話匣子打開一般，得意地說，因為當時剛開始實施週休二日的新制，索性就把男主角叫做「週休二日」，但最後僅得到佳作，而後阮光民省思說，這個經驗讓他了解自己畫不過原著，便開始思考還能夠以什麼類型的漫畫，在這個市場殺出一條血路，經過百般思考後，他覺得關於台灣的在地題材比較好找，而且身邊畫這種題材的人不多，便決定以台灣鄉土題材為主。
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阮光民的漫畫就像他的人一樣，樸實溫暖，採訪當天記者早已提前15分鐘到達約訪地點，沒想到他已坐在咖啡廳裡，專心地畫著漫畫，一貫的黑色上衣和藍色牛仔褲，腳下踩著拖鞋，戴著黑框眼鏡、一頭黑髮隨意地往後紮起，身上永遠的招牌穿搭，突顯了阮光民的獨有特色。
阮光民說：「做漫畫不是為了迎合市場，自己畫得開心最重要」，他為自己堅持創作鄉土題材的漫畫，做了註解，從事漫畫家以來他最堅持這項理念，雖然由於出版社的關係，他還是會擔心漫畫的銷售量，但還是希望能忠於自己內心的聲音，不想畫出市場取向的漫畫，覺得問心無愧是對自己最負責任的表現。（初聲／蔡瑜珊／銘報）