鄭文堂拍1970年代時代劇 盼歷史資源得以活用

中央社 娛樂 / NOWnews
中央社-2018-06-30 10:25:02
(中央社記者江佩凌台北30日電)公視時代迷你劇「奇蹟的女兒」由導演鄭文堂執導,談及拍攝時代劇困境,鄭文堂坦言,把時代氣氛做出來是最困難的,建議政府要積極保存、活化硬體,讓影視工業得以拍攝使用。

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「奇蹟的女兒」改編自作家楊青矗的「工廠女兒圈」,透過鏡頭聚焦1970年代加工出口區的「女工」,還原當年真實場景,探討女性在職場的辛酸血淚。該劇首播最高收視衝破1,就連總統蔡英文都透過臉書推薦:「年輕朋友可以約父母或長輩,一起看優質台劇,也一起了解台灣歷史。」今晚10時播映第4集最終回。

談及拍攝時代劇的困境,鄭文堂日前在台北接受中央社記者專訪表示,除了技術面之外,最大的困難就是場景,劇組費盡心思搜尋場景、道具,努力把時代的氣氛做出來,不過整體來看,大至工廠環境,小至歷史物品,儘管用心貼近真實還原,影像裡所呈現的仍是後人所建置、陳設出來的。

鄭文堂感慨說,台灣是個不留歷史的地方,「不管有意或無意,那些老房子能拆就拆、能毀掉的毀掉、能改建的改建,這是台灣在歷史的建構上很嚴重的一塊」。

面對歷史所留下來的種種痕跡,鄭文堂表示,許多物品儘管被留存,卻被當成供在文物館的展品,而沒有活化的思維,「它是文化留存的東西,不是放在玻璃櫃裡的展示品,它能拿來變成新的影像被記錄下來,尤其在影視行業裡面,更應該例外」。

「奇蹟的女兒」首集出現的鐵皮巴士,載滿剛畢業的「準女工」們進入加工出口區報到,短短幾幕讓觀眾恍若掉進1970年代的場景裡。鄭文堂指出,目前全台灣只剩兩輛,一輛在南投,一輛在高雄橋頭展示用,許久都沒再開動。

為了還原當年歷史感,劇組用拖車把位在橋頭的巴士運到拍攝片場所在地前鎮,重新布置外殼,在拍戲的幾個小時內修好,並把加工出口區的樣貌貼上去,還特地找來開過老舊巴士經驗的司機來駕駛。

「那是一部不能開的車,我們想辦法讓它動起來,但是只能動一段距離,一冒煙就要趕快加水。」憶及當時在片場的情景,鄭文堂趣味形容,有點像是要逃難卻發不動車子,當大夥們一聽到引擎聲發動,全劇組都在歡呼,鄭文堂搖搖頭笑說:「我們都這麼老了還像小孩一樣。」

要讓舊巴士重新行駛入鏡,就像是與一部老車的生命在拔河,往往非觀眾透過戲裡看到的那麼容易,鄭文堂坦言,曾思考若車子真的發不動,考慮過用拖車拉著一條很長的鋼纜拖著走,後製再把線修掉。不過鄭文堂淡淡地說:「角度問題,拖起來不像。」

時代劇的確有它的拍攝難度,但呈現給觀眾的魅力難以想像,面對諸如此類的拍攝困境,鄭文堂希望,政府能提供更多資源,同時建議政府積極保存硬體,有機會的話供影視行業得以活用,而非成為提供觀光用的文物館,「留下來是為了拍片,而不是參觀」。

鄭文堂強調,變成文物館沒有不好,但往往會讓劇組拍戲過程困難重重,他認為:「這是最需要做的,也是政府做得到的。」

除了力求場景還原真實,人物角色也是戲劇的關鍵。「奇蹟的女兒」分別找來去年奪下金鐘獎迷你劇集女主角的溫貞菱、獲金鐘戲劇節目女配角獎的孫可芳,還有2016年以「一把青」拿下金鐘戲劇節目新進演員獎的連俞涵,3人皆飾演離開農村踏入工廠的少女,個性相異的她們卻也各自面臨生活、社會的巨大轉變。

在鄭文堂眼中,這3名實力派新生代演員表現讓他十分驚豔,「這些演員有時候比我還ㄍㄧㄥ,我覺得好像可以的東西,她們還不覺得可以,自我要求很高」。

談及溫貞菱飾演為了養家放棄當作家夢想的女工,鄭文堂稱讚,她某種程度的堅持是對表演的固執,「雖然我年紀比較資深,可是我還是會緊張,那個緊張是來自她的堅持」。開拍後面臨與時間賽跑的壓力之下,對於年輕演員的提問,鄭文堂會先準備好,「如果哪些東西過不去我要怎麼說服」,對他而言也是一個好的經驗。

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面對個性相對安靜的連俞涵,鄭文堂說,他會把一塊空間留給她,有時則要有一條線拉著她往一個方向走;至於孫可芳的表演,鄭文堂認為,她有屬於她的調子,某種程度上希望她不要太跳,「我比較像無形的蓋子,讓她表演剛好就好」。

「奇蹟的女兒」開播後,吸引許多當年這些女工們的下一代關注戲劇,觀眾不僅能透過這樣的時代劇,感受那個時代的種種氛圍,透過鄭文堂的鏡頭,同時感受在「經濟奇蹟」光芒下,女性勞動者隱身在繁華背後的人生百態。(編輯:劉政權)1070630

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