再耀眼的明星也會有隕落的時候，大師終究會離我們而去，而留下的傳世珍品，更多是一種精神在流傳。1957年9月16日，齊白石走了，留下了一幅幅珍貴的畫作，供後人欣賞。齊老作過的畫簡直太多了，而在他生命中最後的這幾幅畫作，卻顯得意味深遠。因為這最後的幾幅畫，真可謂是神來之筆，登峰造極！
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由於新中國的成立，國家不再飽受戰亂，國家開始和平，全國人民歡欣鼓舞，而此時的齊白石，也終於可以擺脫清苦的生活，安享晚年了。這時的齊白石受到社會各界人士的歡迎和愛戴，上到國家領導人，下到百姓孩童，都對他十分崇敬。齊老更是在這個時候作了很多的畫作，不管腿腳多麼不便，他都堅持每天畫上幾筆，以充實自己的晚年生活，直到他生命的最後一刻。
齊白石逝於1957年，就在這一年，齊白石創作了生命中最後的幾幅畫，雖是腿腳不便，身體已經極度衰弱，但是依然能看出，老爺子的畫依舊那麼充滿活力。
《風中牡丹》
齊白石生前發表的最後一幅作品是《風中牡丹》，畫中的牡丹似花非花，似葉非葉。風從畫外吹來，花葉舞動著波浪般的韻律，絢麗的色彩，靈動的姿態，洋溢著燦爛而又濃鬱的生命力。
面對這樣一幅畫，後來齊白石的孫女齊秉正曾經說道：「你看他最後那幅牡丹，他是用靈魂在畫，沒有梗，上邊一朵花，底下全都是葉子，但是你會覺得葉子非常非常的茂盛。」這幅畫的氣韻和齊白石的其他代表作相比起來有很大的不同，但也許這幅畫，才是齊白石靈魂深處的真實寫照。
《葫蘆》
齊白石的《葫蘆》，被稱為是齊白石的絕筆，據說當時齊白石為了畫這幅畫，一天早晨起來，沒有人攙扶，他自己從臥室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，擼起袖子，畫下了這一幅畫。據畫家李可染回憶，當時的齊白石已經是老糊塗了，「九」字不知道該怎麼寫，到了「歲」就直接寫錯了，只能夠憑自己的直覺畫畫，即便是畫了一輩子的畫，但是到最後由於體力和腦力的不支，實在是畫不出來了。齊白石一開始用黃墨去畫葫蘆，畫下正確的一筆，一大一小，一前一後，一上一下。但當他接著去畫葉子的時候出錯了，把葉子順即也畫成了葫蘆，且葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，就好像葫蘆被打了兩個洞。當畫籐蔓時，又恍惚了，畫著畫著又成葫蘆了。齊白石老人在做這幅畫時已經是精力透支了，能畫出樣子來已經實屬不易了，但是我們可以看到，其實齊老畫的這幅畫是別有一番風韻在的，比如說他畫的籐蔓，這籐蔓真是絕了，能夠在不知不覺中畫出葫蘆的成熟、滄桑，把經過風吹雨打後形成的那種彎曲，表現得淋灕盡致。
連李可染後來都說，齊白石的這幅畫最絕的就是這籐蔓，用筆用墨堪稱是神來之筆，是神在走，而不是筆在走。這幅畫筆墨中蘊含的精氣神已經超越了白石老人本身的身體狀態，是一種修養在純粹自由自然自在自為的狀態下釋放。面對這樣一幅畫，鄒佩珠先生甚至說，如果長期不看這幅畫，就像生了一場病一樣，看完這幅畫，精神頭也足，人也興高采烈了。
最後那兩幅畫，到底哪一幅才是齊老的絕筆，至今依然存在著很大的爭議。據齊白石的家人回憶，齊白石在生命的最後時刻，經常會顫顫巍巍地走到桌前，拿起毛筆，蘸上紅色顏料，在紙上畫下牡丹圖，齊白石在生命最後的那段時光，是非常愛畫牡丹的，牡丹的那份鮮豔是他非常喜歡的。所以齊白石的家人把牡丹作為他的最後一幅畫作。
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但另有一種說法，說齊白石的最後一幅畫是葫蘆，因為齊白石在畫中有題款「九十八歲」，比《風中牡丹》的題款大了一歲，但有人反駁說那是齊白石的筆誤，齊白石逝世時是九十七歲。
但從我看來，那幅《葫蘆》更像是齊白石的絕筆，因為牡丹還可以看出筆的力度，但是葫蘆已經沒了力度了，並且還有筆誤寫錯年齡，應該《葫蘆》是絕筆，但也不能排除一點，那就是齊老爺子回光返照，畫下最後那幅英姿颯爽的《風中牡丹》。