「在美國念書時，我一直想將雕塑東方化，讓雕塑作品呈現東方的意境美」抱持這樣的想法，藝術家許文融返台後，便打破中國古代文人畫的平面限制，將詩、書、畫立體呈現，開啟東方美學新境界。
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這位曾獲「全國十大傑出青年」的藝術家，23日在佛陀紀念館舉辦「一曲高山流水─許文融創作展」開幕座談會，分享創作歷程和理念。此次展出50餘件作品，包括獨創的草書立體雕塑，並致贈佛館《我見青山應如是》水墨畫作。
佛館館長如常法師於開幕座談會上表示，許文融的作品，將詩、草書與中國文人畫等東方意象，以立體形式表現，運用軟紙、軟筆，透過不銹鋼或青銅為媒材，融入中國五千年的詩文內涵，運用草書線條筆韻的律動，成為「詩、書、境、形」於一體的三度空間立體雕塑，是一項全新的嘗試；並讚嘆許文融作品呈現的解脫與自在，從具象到抽象，從平面到立體，作品傳達歡喜、愉悅的心情，開創出東方美學前所未見的新意境。
▲許文融的作品，將東方意象，以立體形式表現，透過不同媒材，融入內涵，成為「詩、書、境、形」於一體的三度空間立體雕塑，是一項全新的嘗試。（圖／佛光山人間社提供）
曾創作320公尺長「大台灣峰物圖卷」的許文融，1964年出生於彰化縣大城鄉，從小就喜歡畫畫，國中時受美術老師邱麗琴鼓勵，畢業後投考復興商工美工科。所謂「造化弄人」，就在許文融準備負笈北上時，卻遭逢喪父之痛，他只好向口試老師、水彩畫家林振洋要求轉到夜間部，以利白天工作、晚上念書來解決經濟問題。
林振洋答應他的要求後，許文融白天就在廣告社當學徒，期間曾畫過廣告、電影看板，也雕刻過佛像、做過卡通學徒，甚至曾擺過地攤、送過報紙，可謂吃盡苦頭。曾教過他的老師王素霞說，每個人頭上都有一片天，不要小看孩子的潛能。提到當年許文融一幅孩童吃力拉著一頭牛的畫，讓她相當驚艷。
「生活就是藝術的一環，就是一張畫布」，生活經驗引發許文融的靈感，小時候的農村生活，成為他創作的素材來源；習禪之後，他將禪及佛經融入作品中，以書法虛實之美、繪畫結合雕塑，創作出有別於一般法相莊嚴的鏤空觀音。
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▲「生活就是藝術的一環，就是一張畫布」許文融將生活經驗融入作品中。（圖／佛光山人間社提供，2017.09.25）
許文融認為，人生的意義不在錢賺多少，而是境界提升了多少。過去，他總是為日益稀疏的頭髮如何做造型而煩惱，但自從理了光頭之後，這些煩惱都不見了。許文融也說，因為在佛光山早齋的過堂中，嚐到美味素菜所引發的感動，促使他開始吃長素，人也益發神清氣爽，思路更加清晰。近年，他開始學習古琴，他希望似高山流水般的琴音，彈奏出人生意境，也擴展到他的每一個作品。