安生終於出發了，七月在月台送別安生的那場戲，是莊周變成蝴蝶或者莊周的一生其實只是蝴蝶夢中所化的「辨證」與「鏡像」，就故事來說，這是特別關鍵的一場戲：純粹跟秘密的臨界，一種就算回到原點一切也都不再相同的「出發」，無法倒帶，一如人生（這也是回頭再看一次才會發酵出另外一種錐心與感慨的，奇特的一場戲）。
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而就電影風格或成就來說，處理手法的「明場VS.暗場」掩映、「時間軸」的自由組裝、敘事結構的「留白」（造成了氛圍的餘韻，以及情節的懸念），尤其是七月在火車遠去後在月台上行走時的，一張瞬時間季節嬗換的臉（馬思純的轉折拿捏，令人歎為觀止），以簡捷俐落到無懈可擊的手法交代著角色內心的幽微「層次」，那些層次，在「主觀」（角色的第一人稱）和「客觀」（觀眾全知的第三人稱）間成功切換，不論對於愛電影的觀眾或細細推敲電影藝術的評論者，《七月與安生》都是一個出乎意料的驚喜，故事篇幅裡引人入勝的千迴百折，創作駕馭上游刃有餘又精彩紛呈的功力展式，這是一個初試啼聲就一步到位的大師之作，絕對值得大力推薦！
才第一個鏡頭，「我叫安生呀，但我不是那個『安生』…」便讓人全身的細胞像被雷兜頭敲下了，那股通電的悸動，是一種戲劇情境穿透而出「感染力」，周冬雨，一個外貌、氣質都清秀纖嫩得跟尋常「女明星」的既有印象大相逕庭的女演員，在第一時間，出其不意地就展現了特別高端的演技實力，一開口，一個故事就開始了，眼波一流轉，一個大天大地，依稀就那樣大生大死地「成立」了！誰會料到當年《山楂樹之戀》裡那個清新也青澀得幾乎跟空氣融合為一體的「靜秋」，有朝一日，會生出這樣強大的「存在感」？讓人目不轉睛，靈魂隨著她兜兜轉轉，擲起，拋下。（上一次，當我不由自主發出這樣的讚歎，是11年前，看周迅，演《如果。愛》。）
《七月與安生》，一部看再多遍都可能還是驚心動魄低迴不已，怎麼都不會膩的電影。一部那麼「小」卻又那麼「大」的電影。一遍一遍的「問候家明」，四個字裡，是怎樣千山萬水走遍的「滄海桑田」，是多少平凡歲月裡的「千帆過盡」？而倘若這個平凡歲月是「你」的歲月呢？一個鏡像著觀眾人生的電影，你說它是小？還是大？小如生老病死，大如悲歡離合，都在那來來去去的明信片上信尾你甚至不曾特別注意的四個字：「問候家明」…
家明是誰？七月是誰？安生是誰？虛擬的人生，現實的人生，交織著彼此的軌跡，交換著互相的體溫、眼淚和秘密。而看戲的人的人生，也被磁吸了進去，感同身受，恍如隔世。而當你和這個故事對望著，方纔瞭解：倘若不是對人生領悟得徹底通透，不論編、導、演，在一部電影裡都刻畫不到這分上。
「安生彷彿變成了安穩的七月，七月，也變成流浪著的安生…」如果電影在這裡結束，那麼，是一個電影的情節「昇華」成文學的境界，然而，當那電影故事的篇幅竟還持續衍生下去，當敘事的格局跨越了虛和實，跨越了「現實」與「想像」（或說「情感」）的疆界，這部電影，已經「活」出了自己的生命，血肉豐穎，無邊遼闊，不是任何一種藝術「型式」可以涵蓋或界定的了。三個結局（安生告訴家明的…；實際發生，而讓安生存藏在心裡的…；安生以「七月」的名義，寫成小說的…）一個接著一個的出現，出人意表，卻又行雲流水（這三個結局，有現實的，有情感的，有假想的，處理得那麼層次分明，每個層次的用義，區隔，以及不同的「共鳴點」，莫不被凸顯得格外完整。那麼信手捻來，那麼從容，其實是難度特別高的，一沒剪裁好就亂掉了，別說感動，可能某些觀眾就看不懂了）。這是一種電影藝術的技巧，更是一個藝術創作者看待人生的「態度」。而，或許，這三個結局的「匯整」，全都兜攏在一起了之後，才是發生過的所有事在具體人生中的，完整意義。
▼《七月與安生》，一部看再多遍都可能還是驚心動魄低迴不已，怎麼都不會膩的電影。（圖／劇照，2016.11.24）
導演曾國祥出身演藝家庭（父親是香港電影金像獎影帝、金馬獎得主曾志偉），十多年來參演過《金雞》、《老笠》等許多電影，《七月與安生》做為他正式獨力執導的第一部電影（2010年曾與尹志文聯手導演了一部《戀人絮語》），以一個動人的故事盛載了寬闊的反芻人生的思維和意涵，不無病呻吟，不曲高和寡，不論手法或視野都讓人驚豔。
「七月知道，當她回頭看去，踩著自己影子的人，必定是已經過上幸福日子的安生…」誰是七月？誰是安生？哪裡是戲？裡哪裡是人生？許多訊息，意在言外，有啟發，有感慨，餘韻深邃。這絕對不是一個「閨蜜反目，三角戀愛」的狗血故事，背後的題旨弘深，耐人細細咀嚼品味。
至於演技部分，真心說一句：要是我來頒這個獎，一定這麼頒，一戲雙后，雙黃蛋，雙影后！《七月與安生》裡不論周冬雨或馬思純都是光芒萬丈的。周冬雨，前半段，渾然天成，生命力排山倒海，舉手投足，無不精彩。後半段，暗場層次堆疊，內在自我彼此辯證，拉扯，廝殺，苦澀卻奔騰，眼角眉梢，盡是細節設計。馬思純，前半段，沉穩，洗練，以「瑪莉蘇」的表象為容器，裝載了暗潮洶湧的情感糾結，幾場戲的回眸前後，一念天堂，一念地獄，談笑之間，驚心動魄。後半段，出神入化地演繹三個結局，一張臉，三種悲喜與了悟，一付容顏，三場人生。
而更重要的是，周冬雨跟馬思純，演技的完整，震撼，無懈可擊，其中一大部分來自於互相的激蕩與刺激，絕頂高手之間的餵招、接招，兇險絕倫，燦爛絕倫，見所未見！酒吧裡的那場戲，緊接後來安生掏盡身上所有的錢，擺在七月的案頭…，一整段戲的處理，由平和到尖銳，一發不可收拾，沒有《風聲》裡李冰冰、周迅那段經典對手戲的腥風血雨，其中的天搖地動，帶來的惆悵情緒，後勁之浩瀚，卻猶有過之。
總結來說，沒有另一個女生所投射的矛盾，衝突，以及無數幽微的情感，分開來，她們的演出都或許提昇不到這麼高，去不到這麼遠，成就不了這樣的沉甸甸，這樣的深入人心，久久揮之不去。
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瘋魔成活，臻於化境的周冬雨。鋪天蓋地，入魂入骨的馬思純。絕對是2016的華語電影屹立世界電影歷史的，兩張讓人驕傲的面孔。
本文作者《柯志遠》作家，資深媒體人，知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年：電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企劃、時尚發行，專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。