所謂「旗艦」，所謂「指標」，像《紫色大稻埕》這樣格局恢宏，製作嚴謹，角色繁多，情節篇幅浩瀚的所謂「磅礡大戲」，他的成功與否？意義不僅只他一齣戲的成就，同時還足以展示一個影劇市場在技術、藝術的實力現況，還足以標示為一個戲劇製作環境的「里程碑」。不論是內容的精神，或者拍攝過程方方面面的精緻用心，意義都是非比尋常的。
我是廣告 請繼續往下閱讀
然而，戲還是拍來給人看的，倘若因為主題設定的曲高和寡，因為創作風格跟普羅大眾欣賞的「習慣」拉開明顯的距離，以致讓觀眾追戲的熱情「冷卻」了，那麼，一切用心變成孤芳自賞，結局就尷尬了。彌足幸運的是，「治大國者，若烹小鮮」，越是大格局大視野大精神的「史詩劇」，越是應該從細處著墨，從人味深耕；人味，不只是戲味，還是共鳴。這一點，《紫色大稻埕》做到了。
主軸工整，細節雕琢，人物鮮活，情韻盎然。《紫色大稻埕》在故事敘述上的引人入勝，以角色的心路歷程，烘襯大時代的跌宕變遷，在在顯得舉重若輕，是一齣「好看的好戲」，是一個「完成度VS.真誠度」、「文學性VS.電影感」皆臻於成熟的不容錯過的動人作品。
《紫色大稻埕》的「戲味十足」，這是他給人的第一印象。戲味，來自人味。人味一濃，戲的溫度也有了，情感也有了，看戲的人要想不「入戲」，也難。對現代的一般觀眾來說，「100年前」的時空背景，是遙遠的，「100年前，身為台灣人的榮光與迷惘」，是遙遠的，「對於美術的狂熱」，也是遙遠的，但就因為這股濃冽如茶的自骨子裡直接透出來的「人味」，這些「遙遠」，便也紛紛逼近眼前，可以觸摸，理解，並且進一步體會，感動。
《紫色大稻埕》的「好看」在於「細膩」。那個「細」，不只是視覺的考據和講究，而是人物塑造的完整和靈活，連個擦肩而過的小人物都讓人覺得充滿個性和辨識度，栩栩如生，活靈活現。
人物有了生命，人物的關係、背景，自然就引人關切，例如：從對施易男這個單一角色的興趣，衍伸出對於「江記茶行」大家族各路人物關係的好奇；因為角色的塑造呼之欲出，當謝瓊煖說起「八仙彩」的神髓，當施易男講起茶葉的採摘烘焙，當馬如龍講解茶行的經營眉角…自然而然，也讓觀眾聽得津津有味。然後，那個做為故事舞台的「世界」，也就成立了。
那個勾著人想要進入去理解、探討並且感動的「世界觀」，一旦成立，這個故事所企圖傳達的信念與訊息，方纔具備了跟看戲的人相同的腦波頻率，不但入眼，並且入心。
葉天倫導演出身自劇場舞台，對於「戲VS.觀眾」的距離、互動、觀感的sense有格外精準的判斷與掌握。例如：以「大陸京劇蒞台公演」的梗，用來呈現當年大稻埕承受外埠渡海而來的多種文化衝激的「藝文薈萃」氛圍，他選擇了以《貍貓換太子》寇珠七情上面的花旦戲，取代了更深沉卻溫吞的青衣戲做為代表，就是一種針對「電視影像」特色的正確運用，從電視觀眾的視角出發，靈活而敏銳。
而從《含笑食堂》以來，葉天倫之對於「細部設計」的講究（以及源源不斷的小創意）像魔法一般，再次有了全面的發揮。例如：小妹妹一邊喊著「那ㄟ落去？那ㄟ落去？」一邊發現小房間的過場戲…；麵包夾掉到地上，利用施易男彎腰下去撿的瞬間，柯佳嬿姊妹淘趕緊交談了幾句的戲…；施易男為柯佳嬿畫像的整場戲告一段落，鏡頭tilt-up，大娘站在更高的樓層，原來，她一直俯視著這一切…；因為有著相同的語言，京劇名伶婉華衝著蔣渭水的背影不自覺喊了句「同鄉」…；這些稍縱即逝的剎那，都不會對情節的發展有太明顯的影響，然而，有或沒有，讓觀眾體會到的戲味的「飽和感」卻是截然不同的。
而這樣的「小細節」，之所以值得特別一提，除了不但可以進一步去「感受」（捕捉）一個優秀創作者毫無保留的用心，更因為可以讓觀眾經常拾獲某種「隱藏版精彩」的，看戲的滿足與快樂。
李辰翔與施易男，做為這個時空緜長的大河戲的核心角色，表現可圈可點。體形纖瘦的李辰翔，展現了跟自己外型極不相稱的豪大能量（不論是性格的或是演技的），澄澈如海的質樸，明朗如天的率真，再加上家世清寒所造成的易感與早熟，幾種人物的內在特質，詮釋得具體，內化得通透，「人戲合一」的程度在眼神動靜間，在舉手投足間，都讓「郭金火」（就是後來的膠彩畫大師郭雪湖）這個人物的思維、熱情，無不讓人感同身受。
懷舊戲裡「熱血多情大少爺」的角色並不罕見，這樣的人物戲路，很容易會被「符號化」（流於表面，見形不見神），而這個角色倘若還被付予了一些「主題精神」的「包袱」（「民族意識」、「青春自主」…什麼的），演著演著僵掉了，演技被角色「吃」掉了，這類很可能發生的「舞台危機」，卻沒有在《紫色大稻埕》的施易男身上上演，關鍵在於施易男「從裡面活出來」的人物氣質（氣息）掌握。施易男此次演技火力全開，感情的肌理，情緒的線條，始終清晰分明。開頭前兩集，都還只是糾結並不強烈的「小兒女」戲，已經讓他演得那麼「厚」了，誠屬不易。
柯佳嬿近來戲作頻繁，演技日趨爐火純青（有機會繼林依晨之後，成為台灣影視屏幕最具代表性的名字）。柯佳嬿的演技實力，在兩種戲路上表現得最見心得，一是揮灑自若的「神經質喜劇」（《必娶女人》、《五星級魚干女》），另一則是時間跨幅龐大的滄桑型角色（電影《風中家族》）。《紫色大稻埕》中由少女階段開始演，目前看到的青澀、靦腆，做為一種人物時間軸的比較「基底」，隨著戲劇結構的鋪陳跌宕，即將呈現出來的角色變貌，相當令人期待。
整齣《紫色大稻埕》角色甚多，演技出眾的優秀演員也族繁不及備載，而一如《含笑食堂》演技高手過招所帶來「讓戲更圓滿」、「自己長出戲來」的「化學效應」，處處可見：看謝瓊煖跟李辰翔對戲，看林秀玲（甚至是大娘沛小嵐）跟施易男對戲，那些「母親」的角色，特別讓觀眾可以產生情感投射，溢於言表的情深意切，是真實，多過演技。因為真實，即便寥寥幾句，即便噓寒問暖，都讓人動容，並且過目難忘。「江記茶行」的那三房太太們，每一位的氣質和神采無不各擅勝場，才三張臉，就構築出一個好像隱藏了無窮故事的小世界，精彩，華麗，好有味道！
這些畫龍點睛無處不在的「人味」，跟這齣戲投注的拍攝資金與心血一樣珍貴，都是《紫色大稻埕》值得鄭重推薦的感動之處。
我是廣告 請繼續往下閱讀
▼《紫色大稻埕》在故事敘述上的引人入勝，以角色的心路歷程，烘襯大時代的跌宕變遷，在在顯得舉重若輕，是一齣「好看的好戲」。（圖／三立提供，2016.03.15）
本文作者《柯志遠》作家，資深媒體人，知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年：電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企劃、時尚發行，專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。